从“春水秋山”到抽象风，和田玉如何变身时尚新宠

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现今的玉雕艺术日趋抽象，与传统玉雕相比，呈现出巨大的差异。这种变化我认为大约始于2017年前后。抽象化玉雕的兴起及其广受欢迎，与当下的社会环境紧密相连。

和田玉从商周起，主要用作礼器和配饰，是权贵阶层的特权。直至唐宋，礼器的使用逐渐减少，玉器开始向大众普及。然而，现代意义上的和田玉玉雕艺术真正起源于元代，涵盖了人物、花鸟、山子、山水人文牌等多种题材，除了器皿和仿古件，其余大多源自春水秋山的传统。

春水秋山：现代和田玉传承之源

春水秋山是具有鲜明地域特色和民族风情的玉雕品种，源自辽、金皇室的“春捺钵”及“秋捺钵”，分为春水玉和秋山玉。春水玉描绘的是水草、天鹅和海东青捕猎的场景，而秋山玉则刻画了山林围猎虎、鹿的画面。两者均采用镂雕技艺，造型简洁大方，风格粗犷写实。春水玉多呈厚片状，注重单面雕刻；秋山玉则镂雕层次丰富，动物与物体形象栩栩如生。

元朝时期，手工艺高度发达，春水秋山的雕刻技艺逐渐成熟并达到巅峰。这类题材贴近生活，图案视觉冲击力强，不仅受游牧民族的喜爱，也受到中原与南方文人雅士的喜爱。随着时间的推移，春水秋山的形式和题材逐渐多元化，衍变出“福寿”玉雕、“一路连科”玉雕等新题材，为传统题材注入了新活力，对中国玉雕艺术的发展产生了深远影响。

可以说，明清时期的玉雕艺术在很大程度上是在春水秋山的基础上发展起来的，特别是其写实风格一直延续至21世纪。直到近10年以来，越来越多的非玉雕专业人士，如绘画、雕塑等领域的人才加入玉雕创作队伍。他们将现代艺术表现手法融入玉雕创作中，并赢得了大众的喜爱。由此，抽象风格的和田玉作品逐渐增多。

审美变迁：和田玉抽象化的兴起与背景

传统和田玉以写实风格为主，工艺繁复，原材料服务于工艺，旨在展现工艺之美。而抽象风格的和田玉则以写意为主，工艺简约，旨在凸显和田玉的天然之美。当代和田玉风格日趋抽象的原因主要有以下几点：

首先，玩家的审美水平提升。抽象风格的和田玉作品符合宋、明时期文人的审美标准。随着国家的发展，国人的整体文化层次显著提高，大众的审美标准也随之提升。传统和田玉工艺繁复，与现代审美不符，而抽象风格的作品更符合当代简约、时尚的审美观念。

其次，行业注入了新鲜血液，改变了传统玉雕。越来越多的跨专业人士从事玉雕创作，特别是受过高等教育的青年人。他们将专业技能融入玉雕创作中，推动了玉雕艺术的变革。

简约之美：抽象和田玉的独特魅力与优势

我认为，和田玉作品的抽象化是一个积极的变化。至于它能否经得起时间和空间的考验，在50年甚至100年后仍然受欢迎，我无法做出判断。但与传统和田玉作品相比，抽象化和田玉具有以下优势：

第一，不藏瑕疵。传统玉雕工艺主要是为了掩盖瑕疵，使作品更加美观，因此工艺非常繁复，工艺美掩盖了玉质美。而抽象和田玉作品在去除瑕疵后再进行工艺处理，工艺并非为了掩盖瑕疵。

第二，工艺更加简约，符合大众审美。以前玉雕追求形似，而现在则更注重凸显和田玉的特质。工艺服务于玉质美，不再喧宾夺主。通过塑造大面、线条等手法，将和田玉的温润、油腻等本质特征表现出来，让观众能够直观感受到和田玉的美。

第三，更容易与观众产生互动。以前的和田玉作品题材明确，寓意直观。而现在则没有具体题材，只要作品让观众看起来顺眼即可。寓意含蓄，因人而异。这种表达方式拉近了作品与观众的距离，让观众在意犹未尽中品味作品。我认为，好的作品不一定要讲完整的故事，而是通过留有余地来扩大作品的空间。

中国人的审美一直比较含蓄。我认为，这种抽象表现的和田玉未来可能更受欢迎。因为和田玉本身具有中庸之美，符合中国传统文化的表达方式。其雕刻手法和表达也应该是中庸的。要想创作出符合和田玉特质的玉雕作品，表达方式不应该是直接的，而应该是含蓄的。

我相信，未来可能会有一种玉雕文化，它不再是那种西方的抽象表达，而是一种非常中庸的玉雕手法，与中庸的和田玉相得益彰。

玉雕一直讲究“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。我们要继承传统，但有时候也不必过于追求工艺的完美和寓意的明确，只要将造型和玉质美的感觉表现出来就可以了，这正是抽象表达的和田玉所追求的。

其实，已经有很多玉雕师，包括一些著名玉雕师的作品都越来越抽象化，这已成为一种潮流。当然，抽象化表达非常难，如果处理不当就会显得不伦不类。