玉不雕不成器：如何创作出一件好的玉雕作品

　

　　玉是什么？许慎《说文解字》云：“石之美者，为玉。”古人云：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”意思是说石中的玉虽然有美的本质但是没有精细雕琢，与破瓦乱石一样。的确，玉虽然是石中精华，但是在天然的玉料中找到质地细腻，无绺裂、无瑕疵、颜色纯正、均匀和明快的白玉是极少的。一般的玉都会有某些方面的缺陷，这就体现了玉雕设计和制作的重要，而玉雕的创作美一定是以材料为基础，工艺为手段，文化为目的，内涵为灵魂的综合体现。

　　

　　观赏手中的玉器，我们不能不承认，每一件精美的玉器，皆为琢磨之物。故古人云：玉不琢，不成器；人不学，不成材。琢磨了璞玉，美玉出焉。琢磨了君子，圣贤出焉 。“玉文化”的精髓是承认。美玉在琢磨，美玉出自后天，美玉来自人为，美玉在于生生不息的创造。是人创造了美玉，玉只有经过人们鬼斧神玉的雕琢，才雕琢出了包含民族心血、智慧和毅力的玉器，这样精美的玉器才有无限的魅力和无比珍贵的历史艺术价值。玉雕创作，正是通过作者对玉石的加工，把贵重的玉石与高超的技艺有机结合，使玉料与造型设计浑然天成，从而产生艺术性和欣赏性的效果。

　　

　　

　　玉石不同于其它的宝石，它富有迷人的光泽，质地坚硬细腻，成半透明状。不同玉料质量不同，即使同种玉料的质量也有差异，要具体考察其细腻程度、颜色、光泽、透明度、净度等。玉料以质地细腻、晶莹剔透、色彩浓淡均匀、清洁无瑕为好。质地越细腻，即“水头足”，这样雕出的玉件才显得有灵气。了解每种玉料其独特的品质，了解玉质的“晶莹剔透”之美，对玉雕创作者来说犹为珍视。只有如此，才能根据需要因材施艺做出各种美丽独特的艺术品。

　　

　　玉质体现的是一种自然形成的地理环境及地质作用造成的基本特征，这一点是客观的，也是不会再变的，它是基础。一件工艺品，一眼看去最引人注意的往往是材质的美，这种美是直觉的，然后是工艺品的造型和题材。以和田白玉为例，和田白玉的质地细腻、柔和，富有羊脂般的光泽。怎样来表现玉石的耐雕性和质地美，成为首要考虑的问题。一件好的玉雕作品，应根据玉石的料质因材施艺，确定造型、题材与雕刻的处理手法。好的作品都是对玉石的质、色取舍非常恰当。去脏遮绺，形色美观，巧用俏色。只有因材施艺才能恰到好处地表现出繁琐的内容，复杂的加工工艺，可以使作品表现得非常精细，但加工过度精细，也会走向反面，破坏材质的美。

　　

　　

　　中国玉雕技术经过几千年的不断探索与积累，特别是近百年来的聚散糅合，在全国范围内形成了“北派”“扬派”“海派”“南派”等四大流派。“北派”玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。“扬派”玉雕所用玉石质地坚硬缜密，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即“琢玉”与“碾玉”，创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。“海派”玉雕从诞生时起，便以兼容并蓄为特性，形成了既有扬州、苏州玉雕的灵秀、柔美、温婉，又有北派玉雕的挺拔俊朗。“南派”玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成“南派”艺术风格。

　　

　　历史发展到今天，情况已经发生了变化。当今中国玉器依然有着风格流派的区别，这种区别正在缩小，差异性正在减弱，而相互借鉴、相互渗透、你中有我、我中有你的趋势渐渐显示出来。这就要求玉雕创作者要有宽广的胸怀，海纳百川之风范，打破固守一隅的狭隘心理定势，博采众长，不断吸收各种玉雕流派的技艺、特点、精华, 不断提高“相玉”能力及雕琢技艺，不断地了解学习现代玉雕技术变化。在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新雕刻手法融合中西方现代雕刻技法，通过精心琢磨玉雕，不断创新，创作出一件件美轮美奂、耐人寻味的艺术瑰宝。

　　

　　

　　我以为认识玉的特征，保持它的质地美是一个非常重要的问题。但只注重质地美，而不加以艺术的创作加工，那玉石只不过是一块美玉，它并不是一件艺术品。因此，艺术加工是必须的，精巧的构思是完美作品的必需。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。

　　

　　玉雕品作为工艺美术品，对艺术上的文化追求是主要目标。玉雕品的艺术风格反映了一种思想观念、审美理念、精神气质。这一切都离不开本民族的传统哲学、悠久历史，也总会带着民族传统文化的个性和气息。如果作品在思想内容和艺术风格上，为人们所接受，能使人的感情得到净化，思想得到升华；在艺术韵味上，内涵丰富、充满灵性，给人以无限的想象空间，那么必将在作者和观者之间引起共鸣魅力无穷。

　　

　　玉雕创作的文化面相当宽泛——历史、文化、宗教都可以融入到玉雕创作中。玉雕艺术大师们正是将悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问鼎。

　　

　　可见，玉雕是有形的文化，是具象的文化，是创作者文化底蕴的反映。无论人们的审美情趣产生怎样的变化，玉雕创作的根源总离不开中国传统的文化底蕴。完全脱离传统的创作只是昙花一现，没有绵长的艺术生命力。我们唯有不断地学习、不断地积累，不断地沉淀，不断地修炼，只有积淀到了一定的深度、厚度，有了一定的底蕴，才能厚积薄发、才能把玉石的自然美与人文意蕴融会贯通，创造出“栩栩如生”、“才石生情”、“片山多致”、“巧夺天工”的艺术新天地！

　　

　　

　　众所周知，玉雕创作，是通过作者对玉石的加工，把贵重的玉石与高超的技艺有机结合，使玉料与造型设计浑然天成，从而产生艺术性和欣赏性的效果。如果说质地优良的玉，它的天然特色比较鲜明，是创作好作品的先决条件。雕工则是一种手段，它主要体现的是一种技术含量。而艺术创作，就是作品的主题思想，是指作品要传达什么样的思想观念和意境，它体现的是人文价值和社会赋予玉雕作品的内在价值。比如说齐白石的书画，近年来市场价格居高不下，究其根本价值，不在于宣纸，墨水等画的载体，而在于思想上的艺术创作。还有些石雕，玻璃雕等艺术作品，其本质只是些石头，二氧化硅，并不值钱，可是经过了艺术创作，赋予了作品灵魂，身价就千万倍的上涨，也是作品真正的价值。足见，三者当中，艺术创作最为关键，发挥着主导作用。一个好的创意，要做到站立点高，思想性强，意境深远，富有新意，具有强烈的时代特色，它应当是作品的灵魂，质地和技艺要在艺术创作的统揽之下，相辅相成，彼此交相呼应，从而淋漓尽致地展示玉石的美感。

　　

　　当然，玉雕创作涵盖的方面还应该不止于此，我还需在今后的实践中不断摸索，继续前行。