樊军民的和田玉雕：以形写神的形上美学

脱离“器”的局限，上升到思想的层面。樊军民的作品创作表现在追求固有题材新表达的同时，兼具北方的大气开阔与南方的灵巧秀丽；在意境营构上，善于以小见大，注重追求文人的闲情雅意，耐人寻味。

——编者按

以形写神，也是东方美学的主张之一。

作为中国哲学史上最早对形神关系进行集中阐述的学者，庄子认为，“精神生于道，形本生于精，万物以形相生。”

形，是点线画线条以及由此而产生的空间结构；神，是事物的神采意味。对于艺术创作来说，创作不仅在于形似，更要升高于神似。

最早明确提出“以形写神”的东晋画家顾恺之说过：“凡画，人最难，次山水、次狗马；台榭，一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”

这里的“迁想妙得”，指的就是创作者把主观的思想通过艺术想象移入作品本身，使这些描写对象浸染作者的主观情趣，进而揭示出艺术对象的神。

不停止于外形模拟，不拘泥于自然真实，将主观作者的“心”和客观事物的“境”相交融，把握住描写对象的神，这样才能得到创作者梦寐以求的极致境界——“入神”，也就是主观情感和思想的最终体现。

作画离不开画家的主观情趣和思想，雕玉同样也离不开玉雕师主观的情感和理想。

樊军民就说过，玉雕应该强调它的思想性，弱化工艺性。和其他种类的艺术创作相比，玉雕最大的优势就是玉石本身的美，所以玉雕首先要做到的就是最大限度地展现和田玉的自然风采。

“一件成功的作品，并不是一味地追求技术的高难度，把复杂的图案刻在玉石上，这并不是很好的艺术境界。图案过于繁琐，对玉石本身的魅力是一种折损，这是一种工匠的行为。”樊军民如是说。

所以我们看樊军民这些年的作品，从器皿到牌子，从人物到动物，会发现一种风格性的东西已经开始萌芽，并逐渐成为标识，那就是对于玉雕以形写神的意象表达。

更多作品欣赏