记杨光大师的玉雕艺术追求

　　作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手，扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢，他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上，推陈出新，形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格，作品造型新颖、题材别致，颇具功力。

　　为人低调的杨光不善言谈，但从他的只言片语中，你可以感受到他的那份自信和大气。这种自信源自于他几十年经验的积累，也源自于他所取得的骄人成绩……

　　玉雕炉瓶器皿主要借鉴夏、商、周三代青铜器中的炉、薰、鼎、豆、盘、爵的造型，以及沿袭远古时期一些古朴的石器、彩陶形状，稍作变化而来。它是诸多玉器品类的一种，不仅有很好的观赏性，而且有很高的文化价值、艺术价值和收藏价值。

　　玉雕器皿造型多仿于清代玉器和古代青铜器，它传统性强，造型自然，意在实用。随着生产力的发展，人们赋予它以装饰，更体现人们的美学观念。

　　杨光认为，器皿从造型到纹饰，应该显示它的完整性，“规矩、对称、端庄”是器皿最显著的特点。“在创作造型时，重点要突出作品的整体感。不论表现何种题材的内容，都应选择适宜整体造型的表现形式，而不宜将作品雕琢得繁缛和琐碎。”

　　在杨光看来，一件成功的器皿作品，原料、造型、做工，一个因素都不可或缺。

　　“首先要有完美的原料，其次要有好的造型，最后要有精致的做工。器皿不仅对玉料的质地、形状、色泽有一定的要求，还要讲究对称、比例、结构等，这些都是器皿造型的基本要素。”

　　在玉雕器皿中，各种纹饰或朴实无华，或精雕细琢，其构图、表现的主题常常为们鉴赏家所重视。在创作中，杨光充分借鉴青铜器和痕都斯坦玉器的纹饰，古为今用，收到了良好的效果。在他看来，纹饰只能借鉴，不能硬搬。

　　“玉雕器皿虽然大多是仿青铜器的风格，但又不能绝对模仿青铜器。玉器有玲珑、飘逸的特点，也有丰富多彩的色彩，所以，一定要表现出玉器的质地美。”

　　一位擅长器皿的玉雕大师认为，器皿工艺涉及到美学、文学、史学、几何学等诸多学科，只有具备丰富的知识和较高的素养，并使其融汇贯通，才能创作出精美绝伦的器皿作品。如今，杨光在玉雕器皿领域挥洒自如，成绩斐然，其中付出的心血和汗水也只有自己能够体会。

　　杨光的家在农村，从小就喜欢画画。1986年，扬州玉器学校第一次面向农村招生，懂事的杨光为了减轻家里的负担，毫不犹豫报了名。经过严格的考核，他如愿以偿地走进了玉器学校，开始了三年的艰苦学习。

　　在玉器学校，天赋异禀的杨光进步很快，成绩在班里总是名列前茅，深受老师的喜爱。毕业后，他被劳务输出到深圳打工。

　　1989年，他师从扬州玉器厂的刘筱华大师，专心学习器皿的制作。

　　“从刘筱华大师身上，我学到了器皿件要活、绝。炉瓶器皿首先要大器、庄重，在此基础上表现出灵活，不能太‘死’。刘筱华大师的代表作是内链双瓶，这种工艺非常复杂，很难做，目前也是绝无仅有。”

　　名师出高徒。跟随刘筱华大师学习后，杨光的技艺有了突飞猛进的进步，而他对器皿造型、纹饰以及创新都有了更为深刻的理解。

　　1999年，他与高毅进大师合开了阳光玉器厂。二人相互影响、相互吸收、相互促进，从技艺到设计，都上了一个新的台阶。在此期间，两人合作的炉瓶器皿作品在全国各种评比中屡获大奖，畅销全国，深受藏家的青睐，很多人都是慕名而来。

　　2009年，由于种种原因，杨光和高毅进开始独自发展。

　　回首这十年的时光，杨光依然有些留恋。“这十年可以说是我的黄金创作时间，也是能力提升最快的阶段。”

　　如今，杨光的炉瓶器皿作品在扬州乃至全国都具有很高的知名度，在扬州，一提到他，很多人都会竖起大拇指。一位业内人士说，他的天赋和悟性都很高，也肯钻研，工艺一流，成功是水到渠成的。

　　在杨光的工作室，常有几百万的子料放在这里，有些是客户亲自送来加工的。“我的客户对我都很放心，不会担心把材料做坏。这是对我的一种信任，也是一种肯定。我也不会辜负这种信任，尽量使做出的产品能符合客户的要求，甚至比客户的预期还要好。”

　　近几年，和田玉子玉价格直线上升，这对讲究材质的器皿创作来说，无疑是一种冲击。对此，杨光看得很清楚。

　　“做器皿的材料太接近玩料，要无绺无裂，又要达到一定的白度，有时做出来的作品却卖不到原料的价格。材料不挣钱，作品也不会挣钱，这就导致做器皿的人越来越少。”

　　“一件造型完美，通体无癖的原料实在难求，更何况制作一件器皿需要十几道工序才能完成。因此对创作者来说，应慎之又慎。做器皿很慢，是一个玉磨人、人磨玉的过程，没有顽强的毅力是不能成功的。”

　　现在，很多藏家一味地热衷白玉，杨光认为这是一个误区。

　　“市场上存在几个误区，一是重皮不重肉，二是重料不重工，三是重白不重润。玉器不一定越白越好，故宫馆藏的很多珍品，绝大多数都不是很白的白玉。”

　　他表示，在以后的创作中，会逐步压缩白玉的比例，并朝器皿的实用化方面发展。

　　作为享有一定声誉的玉雕师，杨光并不讳言与生俱来的天赋和灵性，但他更为看重还是后天的努力。在他看来，天分固然重要，但自身的付出更为重要。

　　古人语：玉不琢，不成器。玉文化的精髓，是承认美在琢磨，美在人为，美在生生不息的创造。在中国历史上，具有七千年历史的玉文化陶冶了一个民族的思想情操，抚育了一个民族的君子风度，它是整个中华民族文化中极为宝贵的一部份，积淀了无数劳动者的智慧和汗水。

　　“扬州玉雕历史源远流长，前辈艺人为我们做出了榜样，我将在以后的工作中继续探求与研究，在学习中实践，在实践中学习，取长补短，创作设计出更多、更好、更美的艺术精品。”

　　相比起其他的玉雕作品而言，器皿件极为讲究造型的完美，对玉料的形状、玉质的细腻、颜色均一的要求都极为苛刻，这对专门从事器皿雕件的玉雕师来说，也意味着对自身的工艺手法、理念构思的要求也要极高。而在对自身要求的严苛上，恐怕没有谁能够超过杨光大师了。

　　与一些普遍抱有对自己宽容态度的扬州大师不同，同是出身于扬州的杨光大师，对自身的技艺、作品的完整度、作品的创新，乃至于作品的完美程度上都有极高的要求。他创作的玉雕器皿作品，既有传统器皿的端庄厚重，又赋予了玉雕器皿清新、生动的元素，富有极强的人文气息和个人之情趣。器形多样，题材丰富，细腻精致，兼有 “北方之雄，南方之秀” 的艺术特点。尤其是在近年的不断创新中，一改器皿雕件以往的一味求大，而是尝试将器皿做小，做精，并推出了十多个不同的器形，其中很多造型创意直接来自生活中常见的器皿，雕刻出了如奶昔杯，美人香水瓶等具有更多生活气息、也更符合当下人们追求宁静优雅生活状态要求的作品。其器形圆润饱满，小巧别致，极为适宜握在手中把玩，在扬州乃至全国的玉雕界引起了广泛的赞誉与好评。