释回增美——玉雕美的塑造途径

 

    玉雕的突出之处，就是它和材料属性直接相连，它的艺术表现力也是要依赖原材料的物质条件。在中国艺术史上，几乎没有一样东西能像玉材那样受到人类的特别青睐，玉料质地细腻，颜色鲜艳，折光强烈，纹路优美。美得神奇，美得动人心弦。但“玉不琢，不成器”。一块美玉只有经过琢玉人的巧妙构思和鬼斧神工般的琢磨，才能成为精美绝伦的艺术珍品。玉雕家的首要任务，就是要把玉材与生俱来的美最大限度地表现出来，做到“天公之美”（质地）加“人工之美”（工艺）的社会美，是天地造化和精美工艺的融合。

 

 

1、色彩美

    在人类的视觉感受中，物质的色彩往往是认识事物的第一步。玉的色彩是丰富多样的，即使在白玉中，也可做出彩色的世界。不同明度和饱和度的颜色会产生轻、重、软、硬的不同感觉。玉雕中特有的俏色工艺，就是利用玉材的天然色泽，使玉料颜色与造型设计天然浑成，成为中国玉器中的奇葩。

    玉雕的俏色工艺主要有两种，一是“类似法”，就是尽量利用玉料的本色雕刻的景物同现实生活中的色彩相类似，模拟景物的真实颜色。正如南齐谢赫在《古画品录》中说的：“应物象形，随类赋彩。”工艺美术家王树森大师，20多年前创作了一件誉满中外的玉器绝活“五鹅”。作者利用一块红、白、黑三色玛瑙，制成五鹅群集啄食的玉雕。白色的鹅身、红色的鹅头、黑色的眼珠，栩栩如生。但五鹅之中，只能琢出九个黑点，独缺一眼。王老艺人匠心独运，让缺眼者鹅头一偏，藏另“一眼”于羽下，避“欠缺”而成名作，成为无价之宝。

 

2、造型美

    作为造型艺术，玉雕特别强调形式美的规律，通过体、面、线等造型手段表现玉质和作品的题材。优美的造型能引起人们强烈关注。在艺术品中，首先跃入眼帘的恰恰是动人的造型。

    我们以米开朗琪罗的不朽杰作《大卫》来说明造型美的问题。在米开朗琪罗前，多纳泰罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造过身披盔甲的武士大卫，大卫均被塑造成凯旋的胜利者，唯有米开朗琪罗，既超越《圣经》中的文字记载，也越过先辈大师们的模式，以全裸的站立姿势，塑造成成熟的年轻人的姿态，大卫双目凝视远方，左手拿着挂在肩上的投石器，右手下垂，左脚微曲。造型精致完美，体态修长矫健，结构合理，神情内敛，是座凝固的英雄纪念碑。全裸的姿态，具有超越一切的广泛的社会意义，成为人类的保护神。《大卫》以其完美的造型，成为划时代的珍品。

    联系到我们要论述的玉雕作品，很容易就想到观音的塑造。观音为佛教大乘菩萨，大慈大悲，救苦救难，有求必应。《妙法莲华经•普门品》说，观音有三十二种变化身；《楞严经》则说，观音有三十二应化身。在玉雕作品中，观音有坐姿、倚姿、卧姿等各种造型，但在人们的印象中，最难以忘怀的是白衣观音的造型。白衣观音端庄、慈祥，既神圣又可亲，人们认为，观音菩萨“三十三身”中，以白衣观音的造型最令人肃然起敬。白衣观音身穿白衣，呈坐姿，左手持白莲花，右手作与愿印。左手所持白莲花，是救苦救难的用具，右手作与愿印，是有求必应的观音赐福人间的手势，而身穿白衣，表示观音菩萨及其衣饰，住处都是洁白无瑕的。而且，据说观音接引善男信女往生西方极乐世界时，必是身穿白衣。所以站姿而立的白衣观音，那慈祥面容的表达和形态的舒展包容，给人一种大爱的精神关怀，时时传递着温煦的安全感和平静的寄托感，成为诸多观音形象中最美的造型。

 

3、综合美

    事实上，玉雕的工艺美不可能是单一的，玉雕是门综合艺术，为了增强美感，必然会动用多种多样的工艺手段，造成一种综合美。

    一是视觉美。玉雕是以物质实体性的形体，塑造可视的艺术形象，其三度空间的实体性是其他一切种类艺术（包括二度空间的绘画）所难以企及的特殊属性。这种属性使观赏者以不同角度和距离接近玉雕形象的时候，从不同侧面得到不同的美感享受。如圆雕玉器，通过质量表现气势，通过面的起伏和线的变化表现细节，观者可环绕圆雕作品从任何角度欣赏。浮雕则在平面上雕刻出凹凸不平的立体形象，利用透视、错觉、实影造成较为虚拟的空间效果，可以表现错综复杂的场景。圆雕和浮雕经常同时出现在一件玉雕作品上，相互衬托，穿插运用，给人一种强烈的视觉冲击。

    二是触觉美。雕塑由于它所使用的物质材料的特点，使得与触觉相联系的质感，具有了审美的意义。罗丹说：“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的。”对玉雕来说，这种特性更明显。人们常说的“手感好”，就是一种触觉美。当我们摩挲着一件工料俱佳的玉雕精品时，那晶莹圆融、温润柔美的感觉，会引起我们无限美好的遐想。你甚至可以从美玉那清晰油光的毛孔，感到无时不在的轻柔的呼吸，虽炎夏而感透肤沁凉，虽严寒犹觉温心之暖。

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    三是装饰美。玉雕中有“装饰玉雕”之说，即基于客观事物，通过概括、夸张、提炼等表现手法，注重观者对美的体验和享受。装饰美是符合形式美法则的美，常表现出对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一美等。以民族文化重要源头的玉器纹饰来说，就是伴随着生产实践和社会生活需要而创造出来的。如谷纹，就是以稻谷的形状经过艺术加工创造出来的纹样；云饰是古人以天上云彩为描写对象而创作出来的一种装饰纹样。还有一种抽象纹饰，如涡纹、饕餮纹等，装饰作用更为明显，体现出强烈鲜明的装饰美。

    两千多年前先秦古籍《考工记》就强调工艺品应“材美工巧”，好的玉雕作品既要突出玉雕的材质美，还要运用玉雕工艺强化玉雕的美学价值。随着形势的发展和玉雕工具的改进，人们对玉雕工艺提出了更高的要求。除了中国书法、中国画中的谢赫“六法”和“平远、高远、深远”散点透视法，以及中国园林构筑技法等中国传统技法外，玉雕大师们还融入深景、中景、近景等现代美术的透视方法，运用阴与阳、空与实，疏与密，方与圆，线与面等现代美术理论及当代摄影技术，还借鉴西方艺术中解剖、透视、构成等知识，创造出令人惊叹的美。