杨中伟：虚实相生 将玉料“巧”用

 

　　玉雕大师杨中伟在玉雕界享有盛名，刚年过而立之年的他，驰骋于玉雕行业已有16年。他祖籍河南，1997年开始学习雕刻，从一个有灵气的小孩一步步地蜕变为业内名声大噪的玉雕大师，这其中付出的辛酸，杨中伟只是一笑置之，他说这是琢玉之人都必经的历练，谈笑间无不显出君子的淡然品性。

 

　　如今由他手亲自创作出的作品已不计其数，他所雕刻的裸女作品深受追捧，以型写意、姿态传神，有的端庄宁静，美目流转，亦嗔亦痴，风华绝代;有的姿窈窕，柳眉烟眼、瑶鼻樱嘴，千种风情万般妩媚，令人叹为观止。作品经常被预定售罄而难以现市。他的每一件作品在神态上都达到了出神入化雕工技，灵秀中透露着妖娆，简约中透露着情趣，将和田玉天然特质与人的艺术创作相融合。让我们从中感受到了其工艺的精髓。

 

 

　　经过多年来对玉雕人物的创作，杨中伟也有着自己独特的见解。他认为，在判断一件玉雕作品价值时要遵循四个原则。第一条，题材是否有特色;第二，作品造型是否符合原料;第三，创作手法是否独特;第四，原料品质的优劣。一件精美的玉雕作品，不仅要有好的玉料，而且对于设计更是要有独特的想法，恰到好处的艺术夸张，能让作品产生出巨大的影响力。

 

　　如何能够将玉料“巧”用，他认为是创作玉雕最难的。对于不同的玉材要做出不同的艺术处理，巧思巧用，让玉料能够最大限度的将美发挥才是表现艺术的最高境界。

 

　　杨中伟的仕女作品中以古典裸女居多，但并非在宣扬“裸露即性感”，也不是对春宫图的简单模仿，而是要以她们舒展的身姿、惬意的情态体现她们重视自我感受、乐于解放天性的内在心理，表达的是现代女性对自我价值的重新审视和自觉。至于选取古典发式和衣饰的元素，是因为它们能够更直接的引发观者对柔美的联想，亦能表达今人对传统的借鉴和礼敬。在刻画人物的同时，杨中伟还十分善于营造朦胧而深邃的情景空间，为作品平添一份亦真亦幻的艺术气息，为观者留下极大的联想余地。

 

　　杨中伟所创作的裸女玉雕作品不仅继承了我国传统的文化基础，而且还在原有的题材上进行了创新设计，他将西方的雕塑元素融入到我国传统的玉雕工艺中，将中西方艺术美互补，以女性优柔的体型曲线作为创作原型，创作出了一系列妖娆多情、风姿绰约、夸张意味的优秀裸女玉雕作品。

 

　　传统典故人物题材是杨中伟玉雕作品中重要的类别，在此类别的创作中，既要注重刻画人物既定的细节特征，比如罗汉瘦削的身形和狰狞的面部表情，又要实现玉质天然美感的表现和人物象征意味的创新，比如顺色立意，化拙为巧，添加禅意或沧桑之感，可谓难上加难，犹如带着枷锁的舞蹈。而杨中伟往往能巧妙的化用预料的每一处之地和色泽，恰到好处的使用写实或协议的表现手法营造虚实相生的图景面貌，实现了细节和意境的双重完美。

 

　　他将中国传统的玉雕技艺与西方雕塑相融合，赋予了玉雕人物新的生命力，如出水芙蓉般尽显女性妩媚身姿的裸女形象，仿佛富有鲜活的生命力一般，让人折服，心生敬佩。他的作品将他对美的理解诠释得淋漓尽致。无论是传统题材，还是现代题材，他都能鲜活地呈现在人们面前。正是因为这种有生命的结合，才让杨中伟的作品在众多作品中脱颖而出，成为玉雕行业的精品，让他成为了行业内享有盛名的一代玉雕大师。

 

 

　　“在跟随吴老师学习的时候就是做仕女，在做的过程中越来越喜欢。这种线条处理手法吸引了我。后来我会有意识的加一些比较阳刚的线条进去，让作品柔中带刚。现在的创作中有尝试微小的改进自己个人风格，但是还是需要市场去接受。如果时机成熟，还是更想做一些传统题材。”杨中伟说。他希望自己的作品多靠近传统，宣传传统文化。

 

　　在获得了多次奖项，被业界交口称赞之后，杨中伟更加大胆创新，在展示玉雕人物生命力的同时还捕捉不同人的审美要求，将景色与美人结合起来，将传统与现代连接起来，将阴与阳，软与硬平衡起来，不单独雕琢裸女，而是结合景色和特征，将地域特征，时代特征结合起来，推陈出新的设计令其作品栩栩如生，意韵深远，展现出博大精深的中国玉石文化。他以勤勉的学习和谦恭的心态不断汲取着一切相关的艺术营养，锻造着自己艺术人生的无限精彩。