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写意山水第一人国家级工艺美术大师宋建国

2016-01-13

　　俗话说，“玉不琢，不成器”，描述的是玉石从原石到成器的过程，突出了雕琢的作用。业内也有“三分料，七分功”的说法，同样强调了雕工的作用。

　　玉石雕刻艺术源于明而盛于清，自古以来以苏州、扬州江南雕琢工艺最有名，然而一位“半路出家”从事玉雕创作的北方人却打破了南方雕工一统江湖的局面，他创作的北方山子雕气势雄伟、意境博大，与南方山子婉约秀丽的风格截然相反，他就是中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师宋建国。

　　起步

　　“半路出家”学玉雕

　　20岁时，宋建国在部队从事放映和美术宣传工作，退伍后接着干美术宣传，每天都和书法、绘画打交道，一干就是十多年。1979年，32岁的宋建国开始了玉雕创作。虽然当时正值年富力强的年龄，但对于十分讲究“童子功”的玉雕工艺来说，大多数成名大家从十几岁时就开始练习基本功了。

　　山子雕艺术以玉石为原料，用历史名人高仕，诗词典故为内容，以山水、草木、亭台、楼阁为衬景，能最大程度地保留和运用玉石原料的特点。宋建国凭借自己美术方面的功底和刻苦钻研，先后创办辛集玉器工艺厂、辛集玉雕研究所。他所创作的山子玉雕改变了精细秀丽的扬州山子雕一统天下的局面，受到业内外人士的关注，成为北方山子雕的领军人物。

　　宋建国十分谦虚好学，他不仅对中国画研究，还对我国的摩崖石刻、历代玉器精品、当代中国著名大师作品进行观摩学习，并都下过苦功夫研究。他还常参观有关展览、博物馆，常去琉璃厂购买画册资料，几乎把所有精力都集中在玉器研究与创作之中。

　　方向

　　把中国画风融入玉雕

　　长期以来，玉雕界从业者对自己的身份定位和职业意义的认知不尽相同，很多人把自己仅看作是手艺人，如果以此标准要求自己，就难以承载玉雕行业象征中国传统文化的厚重感。

　　实际上，这个行业也的确缺乏创新的活力和动力，以传承为主要思想、照搬历史者众多，精心创意求发展者很少。如今六十岁出头的宋建国一直思忖着自己的创作标准——把中国画风融入玉雕创作。这是一道没有具体标准和固定答案的难题，宋建国却坚持寻找并尝试着各种解答方式。

　　“我在学制玉和玉雕山子中，由于先得其理而后学其艺，尽脱制玉和绘画形式的约束，使二者互为成妙、相得益彰。”宋建国说，自己没有从小开始打玉雕基本功，工作起来反而不受玉雕工艺一些传统要求的限制，思路也更加开阔。

　　创新

　　写意理念搭透视原理

　　自上个世纪80年代开始，宋建国尝试在玉雕中融入国画艺术的写意理念，在作品中着意展示中国画的文化意境和特有的韵致气脉。这本是明代开创的传统，主张以形造神。但在当时，这种“创新”主要是为了迎合世俗文人特别是在野知识分子的审美需求，追求士人风雅和闲情逸致，看重把玩、玩赏功能，在器物类别上主要限于玉牌。清代对这种传统有所发展，工艺上更为精巧，士大夫雅趣的文化气质更为突出，但却少了明代的刚健硬朗。

　　宋建国经过琢磨，决定不在器物上翻版名家画作，而是主张“立其念，成其形，修心通明入境”。他同样研习陈老莲、任伯年等著名画家的作品，汲取他们作品的立意和精气神儿，然后融入个人对艺术人生的理解和美学理想。

　　在引入国画写意理念之后，宋建国又在玉雕山子上进行立体国画艺术研究，把透视学原理运用于玉雕山子，讲究作品的气场韵律，讲究意象空间透视，逐渐使自己的作品形成“古迈不失新雅”的艺术风格。

　　宋建国老师的玉雕作品追求的是天人合一的理念，突出国画审美的意趣，在玉雕设计中融合了儒释道的哲学思想，作品的设计讲求开合同龄，阴阳平衡，在乎阴到阳中转换虚实关系，追求自然之美，他练习太极拳中的大成拳，并将大成理论运用到玉雕设计中创作前依法不利制作者无法不被的制玉理念。在学术上尤其提倡意象空间透视，丰富了玉雕艺术的空间表达。

　　山子雕的“意象空间”

　　意象是我国千百年来传统艺术创作的重要组成部分。中国的古典艺术体系从一定程度上是一个丰富的意象系统形成的过程。《周易·系辞》曰：“圣人立象以尽意”中可谓是中国历史上最早对意象的论述。

　　宋建国老师说：“吾制玉独处‘随形’，另僻‘写意’，以玉雕立体国画为目的，玉文化是国学大类之灵魂，吾继‘写意’理念为指导，自‘散点透视’为基础的，承‘三远’，汇‘多元’，把‘任意透视’作理念，为丰富玉雕艺术透视学而服务。”宋老师的“意象空间”是心灵对自然时空的理解所生的概念，距离产生透视是自然与物象关系的说明，是根据物料具体条件把要表现的内容情节进行意象组合，达到情合意理、妙然生动的物就是我，我既是物的意象之境。

　　宋老师山子雕的“意象空间”源于我国“天人合一”的古典哲学思想。他的山子雕艺术追求主客交融。以生命体会自然如若万物的生机，而不是仅仅限于对客观对象的描摹。作品表达了一种人与自然的相容与和谐，这种和谐并非是完全如实在局限在山水形态，而是切身从内心关照自然，从而在作品中融入自己的主观情感。他把天、地、人共存的“天人合一”的思想融合到山子雕设计中，他认为任何设计都不是孤立存在的，一件好的产品从构思，选料，造型，到最后制作完成都要依据自然规律才能达到浑然天成的境界。

　　梦圆玉雕

　　“境界”，是宋建国一直追求的。无论是学习，研究，历练，他都追求艺术上的高度和境界。正如他所说，人最难的，是达到那种境界。常年看子冈牌，看小型作品的人很难理解，但当你站在宋建国完成和未完成的山子面前，就会一下子明白这句话的含义。当几吨重的玉石摆在一个创作者面前的时候，他所需要的，是一种内心的力量，要驾驭几吨重的大型玉料，没有胸怀和胆量，没有心境和大识，遑论创作。

　　2004年获得中宝协第一届玉石雕刻大师后，2006年到2007年，宋建国评上了中国工艺美术大师，这是在中国艺术界分量很重的一个殊荣。获得了这个荣誉时，宋建国年逾花甲了。他在艺术的道路上寻觅了大半生，上天没有给他到正规学院学习的机会，但他却用了一辈子办学，研究，争取自己在艺术的道路上有所进取。直到60岁的时候，他才释然，自己虽然错过了在艺术上接受正规教育的机会，但一生追寻，探索，没有一天停下追梦的脚步，到了最后，他赢得了国内玉雕工艺美术创作大家和巨匠的国家级称号。他也是一个名副其实的艺术家！到了今天，他的研究，他的理念，他的作品，也有那么多的专家，学者去研究，去探讨，去追随。他说自己算是范进中举了。这词让听者无不心酸。在很多人看来，宋建国遇上了玉雕界百年难求的好机遇，他要成功，有名，有利，太容易了。但那不是他的梦，他的梦在他的艺术里，他要成为一个艺术家。而在成为艺术家的道路上，他磕磕碰碰，从未天从人愿。但是值得我们每个人都学习的是，他有着用一生坚持做好一件事情的勇气。到了最后，寄托了他的艺术理想的玉雕，最终成就了他。但这不是这个故事的结束，而是一个玉雕艺术家的开始。

　　评上了中国工艺美术大师，宋建国像抓到了气球的孩子，欢欣鼓舞后，还有万般珍惜。他更是下决心要名副其实的做些事情。他说：现在的一年，好像一天，一眨眼就过了。十几年前要想明白一个艺术设想，要花十年的时间，几年前开始一年一变，一年上一个台阶，到了现在，可以几个月，甚至几天就能想明白一个问题。这些问题，宋建国都在玉雕上去实践，发现问题越来越多。如今他的荣誉很多，但是他有更高的追求。他要做更多的艺术实践，要研究更多的艺术理论。这些事情，别人做不了，到了他这个程度，就必须亲自去做，还要抓紧时间。宋建国如今的作品，越做越内敛，越来越圆融了，禅意，写意，趣味，理念，他融合的不漏痕迹，玉雕大写意人物也达到了出神入化的境界。正如解如光先生所讲：“中国的文化促使我们选择了玉，玉为我们服务了八千年。前六千年为了神，后两千年是为人。可如今我们做玉器却比古人退步了，形式上花样多了，但在精气神上却倒退了。回头看看汉朝的玉，我们应该感到汗颜啊！这是我们努力的方向。”这话说到了宋建国的心坎里了，宋建国认为：笔墨气韵和汉唐精神是玉雕作品中应该追求的魂和表现的新。如今作为艺术大家的宋建国最大的愿望，是在未来招收一些有艺术修养的学生，办个玉雕研究班，使他们可以更有眼光和深度，走入更高的艺术境界中去。宋建国说：“只有治玉人的境界上去了，中国的玉雕才能真正行至高处，抛却工匠制作之气，迈进艺术创作和表达的境域！”

　　谈起创作，他可以滔滔不绝的一直说下去，他有很多体悟，在绘画上的，在人生中的。这些体悟，无一不体现在他的艺术载体——“玉雕创作”中。宋建国认为：玉就是给中国人准备的。西方人喜欢宝石，那是一种璀璨的，充满色彩感的冲击之美。而玉是弧面的，圆润的，你只有用心去体悟它，才能感受到这种质地之美。中国人讲究内蕴，能够懂得玉蕴含的东西。山水，写意，玉雕，东方人的审美，东方人的哲学观，这些都是相通的。人们在尘埃的环境中浸染越久，感通天地的灵气残留的越少。只有懂得抛却名利世俗，把心境沉浸在山水玉艺的人生中，才能聆听到天地的心声。读懂天地之大美。玉，是道的载体，是东方世界魅力的缩影，艺术家要在玉上创造一个新的世界，首先要读懂玉上的世界，只有天地灵气和人的自然本性相合的时候，天地人的结合才能创造出感通天地、慧灵万物的作品。这样的作品，对创造者来说是灵光闪现；对作品来说，也是传达了生命的“灵境”。当他谈及玉雕艺术滔滔不绝的时候，我想到了“艺术痴人”这四个字，这痴，是玉雕界的福气。因为宋建国那从不停歇的寻梦之旅，他才前行至此种境界。就像他2010年完成的《逍遥游》一样：天地间有鲲鹏，鲲之大，不知其几千里，化身为鹏，扶摇而上九万里。鲲鹏之下，茫茫天地间，悠游自在，如痴如醉，无拘无束。这就是宋建国和他的梦想写照。他说“天生我材必有用，尽脱常规变神通，除障灭俗进逍遥，澄怀味象入天工。”

　　随着各种评比，奖项的推广，中国人爱玉的天性注定在时代浪潮中捧起了一部分大师，我们见到过派头很足的大师，见到过开着豪车的大师，听说过神秘的大师，也接触过低调的大师，大师形形色色，但宋建国这样的大师是独一无二的。他不拘世俗，不为名利，在我们采访的那个春寒料峭的下午，在四白落地的办公室里，听穿着朴素的宋大师讲述他的艺术梦想。那个时候，我看到的是一个双目炯炯的孩子，在讲述他要成为一个大艺术家。那种蓬勃的生力，让这间有点寒冷的小房子瞬间被点燃了。我感动于这样的生力，感动于这样的执着，感动于他不懈追求梦想的勇气。我想，这才是一个真正的艺术家，有一颗孩童一样干净的心，不拘身在何处，从不停歇自己追逐艺术的脚步。艺术家的生命来自于不断的追求和创新，只要这样的精神在，宋建国的艺术生命就会一直焕发勃勃的生机。

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