学院玉雕的传承及创新

 

　　有着悠久历史的玉雕中国古老的技艺之一，在漫长的历史长河中，玉雕技艺的传承都是由玉雕师傅对徒弟言传身教。进入现代社会后，玉雕师被列为工艺美术的范畴，有着传承文明，发扬艺术的历史使命。

　　

　　在20世纪，以电动的玉雕工具取代了古代沿用的砣机，这种变化具有革命性，过去雕刻一件玉雕成品，熟练玉雕工具就要两年时间，还需要好几位玉雕工人一起配合才能完成，非常耗费时间和人力，但是电动工具的广泛运用，不仅降低技术门槛，也大大提高制造玉器的效率，满足市场的需求。学院派的玉雕对工艺的传承是历史发展与社会进步的必然结果。

　　

　　随着玉石资源的越来越稀缺，开采的难度越来越大，使用玉料的成本也越来越高，人们也开始寻找一些新玉种，在设计方面还是遵循因料象形的原则，同时也反映出玉雕作品的价值会体现在设计方面，成本对作品价值的影响会相对减弱。

　　

　　中国玉雕的独特魅力就体现在精湛的雕工上，更加体现在博大精深的文化内涵，正所谓“玉不琢，不成器”，任何一块玉石都需要玉雕师经过精心的雕琢才能将玉石的自然美感和艺术魅力体现出来，可以这么说，玉器是玉石文化的载体，产生了与实用价值并列的审美价值。

　　

　　中国传统玉雕一般都是吉祥的图饰，有着美好的寓意，丰富多样，满足不同年龄层的消费者需求，现在社会的开放和西方艺术的引进，让玉雕和人物的结合成为一种新的可能，比如玉雕师会采取中国古代的神话传说作为雕刻主题，在塑造人物时会比较偏向西式，处理手法上或夸张或变形，这些结合都是基于传统又不拘泥于传统形式，融入了新的元素。

　　

　　形式的创新是有限的，玉雕的内容一定是大于形式的，现代玉雕中形式有意义的。“观念”在玉雕创作中更多的是一种表现个人的观点和情感。