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林国华：关注生活再造个性

2016-01-05

　　历史悠久的中国工艺美术，正在进入繁盛时期。工艺美术大师各擅其场，百家争鸣，开创了艺术的全新发展。在这缤纷绚烂的艺术花园，中国玉石雕刻大师林国华，用深厚的文化底蕴和精纯的技艺浇灌出灵动绰约的工艺之花。

　　林国华出生于福建莆田。喜爱艺术的他从小就喜欢跟在做木雕的父亲后面帮忙，领略雕刻艺术化腐朽为神奇的过程之美。1992年，高中毕业的他到福州学习石雕，从小耳濡目染雕刻艺术所孕育的雕刻灵气让他学起石雕来事半功倍，做事认真、细致和努力的性格更是让他的雕刻艺术突飞猛进，很快就掌握了圆雕、浮雕、薄意等各种雕刻技法。为了进一步提高自己的雕刻水平，他一边通过各种途径观摩经典寿山石雕作品，并自学国画和雕塑知识，以触类旁通应用到自己的雕刻作品上。

　　民间工艺世家的家庭环境，令他自小就与工艺美术相熟，出于对于艺术的不懈努力与追求，林国华决定进入美院，深造，不断探寻工艺美术新的发展技艺。

　　谈及这段学习经历，林国华说，“我那个时候做寿山石已经做了十多年，因为学习的范围不够，心里总觉得不够满足，不知道怎么能够再发展我自己喜欢的方向，所以后来才去学习的。”

　　而整个美院进修的过程，带给林国华最大的创作上的感受在于思路的拓展：“其实在雕刻技巧、对于石头的理解的上，我们都已经很成熟了，美院学习最关键的就是思路，创造的思路要怎么样去挖掘、发现和总结，这是最大的收获。”

　　林国华说，我们新一代的工艺美术师与老一辈大师有所不同，他们的一些思路在他们那个时代，他们也创作很经典的作品。但是我们所处在的这个时代，我们要学习得更多：“可能是因为我们的年龄段、我们的时间都不一样，环境和思维都不同，当然，我们有一些新的观点、新的想法，所以我可能在一些形式上，或者是作品的内容上有一些革新，还有雕刻的技法上的革新。“

　　关注现实生活题材

　　在熟练掌握了各种技法后，林国华意识到自己如果去雕刻仙佛古兽等常见题材，很难出众，更难以超越前人。乐于挑战自我的他决定从寿山石雕刻家不愿涉足的平民生活题材入手，闯出一条新的雕刻道路。

　　经过十余年的努力和追求，他不仅解决了寿山石雕技艺继承与发扬的问题，而且创作出了许多让人眼前一亮的平民视角寿山石雕精品，他的取材多数来自平民百姓的现实生活，件件作品都充满了亲切熟悉的“人间烟火味”，不仅拉近了艺术与生活的距离，同时作品也充满了思想性，现实生活题材在寿山石雕作品上，并不多见。

　　“以前大家都是注重传统的作品，我做一些近代的，时代感，这个不一样。技法上面，原来可能是比较传统的一些民间工艺，可能在构图上面会比较乱比较多。我们可能经过我们自己的想法简洁一点，或者是突出主题，在构图上面有变化。”

　　“首先要在思路上有一些开拓和创新，像原来我可能都雕那些寓意比较好的，像瑞兽、鲜花、观音这种平安寓意的比较多。后来因为跟那些老师交流就有一种创作的思路，所以我后来就对民间的各种生活也好、环境也好，我们都会去关注，会更加地去观察。观察完后我们就有体会，体会完就要有总结，然后才根据这个思考去创作一个思路出来。”

　　每一件作品都是在生活中提炼出来的， “作品的思想性就是作品的生命，优美的构图是作品华丽的衣冠，柔美灵动的线条是作品的个性。二块很普通的石头利用黑白相间的颜色雕刻出一个山里的樵夫在崎岖不平的山路中，艰难的行进，这正是纯朴的平民生活写照。肩上的柴象征着生活的重担，崎岖不平的山路正是对人生的充满希望的征途。”

　　而如何才能完成一件打动人心的作品，林国华说，首先要从“读懂”一块原石开始：“这些都是我亲手雕刻的，从选料、设计到雕刻完成都是我一个人做的。在创作作品的时候，我也会想好几套方案，首先我们要读懂石头，读懂它纹理的变化大概有哪些，然后再设计一个大概的框架，然后再深入。”

　　“原石它是一个很基本的原材料、载体，怎么去发挥它的优点，如何去装饰它、设计它，它才会有生命，才会让人喜欢。”林国华说。

　　和田白玉的个性化再造

　　林国华既是寿山石雕艺术家，又是海派玉雕大师，在寿山石雕与和田白玉雕刻方面均取得了突出的成绩。两者既相融，又有各自的特色，前者瑰丽斑斓，后者莹白内敛，但在俏色运用等技艺上又有相通之处。

　　从最开始的寿山石雕到现在的和田白玉雕刻，带给林国华的不仅是材料的变化，也带来了新的不同挑战：“它们材料的变化不同，和田玉以白色为主，但是因为如果是白的话，它就表现不出什么内容。所以我们可能用一些线条，然后用阴暗的方式来调整它，让它看上去有线条感，不然的话一片白乎乎的，不知道表现什么”。

　　而和田白玉的硬度上，也要求创作者在雕刻的时代需要很大的耐心，去慢慢研究它。

　　“无论石头里面怎么变化，玉也是一个道理，我们要知道这块玉的变化在哪里，它的优点是什么，缺点是什么。”在林国华看来，如何雕玉，与医生治病有着相同的道理，只有把原玉的缺点给避开、去掉，把原料的优点突出来，这才能把玉的价值提高。

　　“和田玉一般把玩得比较多，所以我们要考虑它的把玩性，跟人的皮肤接触，接触的地方在哪里，你又很喜欢。你又能接触它们好玩，但是有的时候会表现不出作品的内容和效果，这个就要动脑筋，要把一些线条挖出来，或者是一些镂空一点的也好，又有视觉的效果，又有触摸的快感。还有一些作品的内容，没有这些内容的话，他就觉得太单薄太空虚了，那也不行。”

　　作品的创意是专访中，林国华再三强调的，作品是否有个性也是关键。

　　“工艺美术大多数都是吉祥的寓意的方面比较多，现在因为这种类型多了，大家会选择有没有一些特殊性的能让我眼前一亮的作品。就像我们去买衣服、买鞋、买奢侈品也好，可能很多都是几百件几百个品种，可能你就喜欢黑的，他喜欢白的，要有一定个性。”

　　“以前我可能更注重一些工的东西，比如像这种，我会把工做得特别细腻，但是现在的话，我可能不会这么去做，可能会先形式或者是内容，然后手法可能更简练一点，简约又不简单的那种感觉。这其实是我们过程中的不断总结。

　　“就像我本人来说，我不追求都是特别好的料什么的，我会挖掘它这个料的特色在哪里。它如果有一定的特色、有一定的优点，我就会把它挖掘出来创作。”

　　在他看来，每一样材料都很珍贵，每一件作品都是对自然的敬畏与再创造：“材料自然其实都是很珍贵的，它只是可能内容不一样，有的很华丽的，有的很朴素。但是我们要发扬它的优点，使它实现它本身的价值。你如果草草了事的话，再好的料也没有价值。我自己真的很喜欢大自然的东西，所以我很珍惜，每一个东西我都很珍惜，所以都很想把它做到最好。”

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