袁嘉骐：一个“有文化的艺者”

　　

　　著名玉雕大师袁嘉骐今年61岁。在他42岁时，即获评工艺美术界的最高荣誉“中国工艺美术大师”的称号。从1975年开始，他就从事玉器雕刻，袁嘉骐的琢玉生涯已有40年。这位玉界传奇人物近况如何？记者走进了袁大师的工作室。

　　

　　工作室很简朴，没有皮沙发，没有仿古书架，没有硕大茶海，只有一个大鱼缸，几尾锦鲤鱼，一张书桌、一台电脑，一个老书架上的若干石膏造型。很难想象，这里便是著名玉雕大师工作的地方。可是，这里就是2011年获得“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖、去年展出时轰动江城的5亿天价玉雕《大爱如天歌》诞生的地方。为了创作这件作品，袁嘉骐花了整整3年。

　　

　　记者看到，工作室里还有五六名学生，他们分工明确，有的在雕刻，有的在抛光。如今，袁嘉骐每天的工作，除了指导学生，最主要的就是创作构思。

　　

　　袁嘉骐介绍，他擅长相玉，上世纪90年代，他每年都要外出十几趟，四处找好玉。但认出美玉之后，雕刻设计并不容易，要根据玉的大小、形状、色调设计图形，不能落入前人窠臼，这是最费心血的过程。40年来，他完成的大中型玉雕作品，其实不到100件。创作的过程很长，创作小件要2—3个月，创作大件要1年。不能凭头脑发热创作，要反复推敲，要经历“先热后冷、再热再冷”的过程，然后才能动手。因为创作过程很长，现在他根本忙不过来，未来10年之内，基本不接新活了。玉雕劳心又劳力，要守住这份寂寞不容易。

　　

　　

　　70年代，全国都在发展工艺美术，袁嘉骐从小喜欢绘画，1975年，他响应国家号召进了玉雕厂，厂里将他作为技术标兵培养，送到北京，跟着一代宗师王树生学习，回来后做的第一件作品是绿松石《降龙伏虎六臂佛》，当时被北京工艺进出口公司以25000块的价格收购了，这在当时可是一个天价。小有名气后，1981年，他选择了去湖北美术学院雕塑系学习。正是有了这几年在正规专业美术学院的学习经历，才使得他拥有今日的成就，和其他人之间产生了“基础性”的差异。因为他始终记得要成为一个“有文化的艺者”。

　　

　　

　　1986年，袁嘉骐正式进入湖北省工艺美术研究所，一直工作到2014年7月份，正式退休。

　　

　　如歌岁月的积累让他对“玉”有着非同一般的理解。在他心里，玉，已经不仅仅是一个物件，而应该被视为我国文化的起源和传统文化的精髓。他对玉器文化有深入研究，在创作实践方面也有丰富积累，这些都使其自然具备高深的学者气。同时，面对当下工艺美术教育方面存在的诸多现实问题，他也表露出一位老艺术家的深切责任感。他深深感觉到工艺美术需要高层次人才，艺术创作需要文化的滋养。

　　

　　

　　袁嘉骐对玉器文化的深入探索和成熟个性的艺术成就成为其独特的个人标识，深深的吸引着那些热衷于推广发扬玉器文化的人们。接下来，袁嘉骐极有可能定居浙江，并可能指教宁波海洋大学，成为当地发展地方工艺美术教育的领头兵。

　　

　　袁嘉骐看来，积极响应习主席“加快发展职业教育，让每个人都有人生出彩机会”的号召是当务之急。目前全国没有一个正规的教育机构为这个行业培养人才，原来师徒传授的方式早就落伍了，这个行业需要更多的高端人才，而非只会“工艺”的匠人。
 

 

　　袁嘉骐说，许多人认为，他已功成名就，应把精力放在应酬上，还有商人找上门来，提出“贴牌做”，只需挂他的名字，就给予很高的报酬，但都被他婉拒了。他觉得，自己对行业有份责任，工艺美术师们不仅仅是匠人，作品也不仅仅是当前行业里普遍存在的仿古。玉雕水平不应仅重“技”，而应是“艺”的提高。与其把一块好玉切开做几十个镯子，不如沉下心去，多做理念上的创新，多做一些有思想的东西。