从写实到写意，玉雕师在偷懒？错，那是留白！

这些年来，玉雕作品有一个越来越明显的变化：从“做什么像什么”，慢慢走向“做什么不像什么”。

大概从2017年以后，这种趋势越来越清晰。以前我们看一件玉雕，雕山子是山子，雕人物是人物，雕花是花，讲究具象、写实，工要满、要繁复，恨不得把每一根头发丝都刻出来。现在不一样了。很多作品变得简约、抽象，大弧面，少雕琢，甚至让人一眼看不出来雕的是什么。作品越来越抽象，这对玉雕究竟是好是坏？我想根据自己的经验谈一谈。

玉为本，工为辅

当代玉雕中山水、人物、花鸟等题材的风格根脉，可以追溯到辽金时期的春山秋水。那种崇尚自然、讲究镂空的山子和花片，被明清两代继承下来，讲究的是“显工”——雕得越细、越满、越复杂，说明手艺越好。这个论调，一直持续到2013年之前。

但现在不一样了。近年来的玉雕作品，简单了许多。这并不意味着偷工减料，而是思路转了——制作者不再追求工艺的繁复堆砌，而是先去发现玉材本身的美，再拿工艺去辅助、呈现这种“本美”。

以前做玉雕，很多工艺是为了“挖脏去绺”、遮毛病。哪里有个棉点、一道裂，就雕朵花、雕片云把它盖住。现在的做法不同：毛病在选料、切料时就处理干净了，上工艺不是为了遮丑，而是为了让这块玉看起来更舒服、更动人。

比如，有两块玉料，一块做了传统的满工，另一块做了大弧面的简约处理。观感上，很多人会觉得简约的那块玉质更好，其实不然——满工的那块，细度和白度都更胜一筹。但简约的处理方式，把玉的温润感和油脂感放大了，让人第一眼就觉得舒服。这就是区别：现代这种抽象简约的手法，非常突出玉质，把“玉之美”放在了最前面。

抽象不是偷懒，是留白

有人可能会问：雕得简单了，是不是在省功夫？我的体会恰恰相反。抽象表达反而更难。具象的东西有标准，像猫就是猫，像狗就是狗，好不好一目了然。抽象没有固定标准，你得在“像”与“不像”之间找到平衡，让造型舒服，让线条流畅，让玉质自己开口说话。弄不好，就不伦不类。

不过话说回来，抽象虽然难，也有它独特的好处。

第一个好处，是它不“满”。以前的玉雕讲究把整块料子铺满工艺，看久了容易累。简约的东西有留白，有呼吸感，反而耐看。你看王一卜、樊军民这些人的作品，大弧面，少雕琢，给人的感觉就是松弛、自然。

第二个好处，是它能让人跟作品产生互动。我曾设计过一件青花料的小件，没有雕具体的题材，而是凭着小时候在山西和面的记忆，做出自然的弧面与线条。有人看着像鱼，有人看着像豆荚，有人看着像刮痧板——每个人都能从中看到自己的理解。这种互动感，其实就是好作品的一个重要特征。

好的作品，一定不是把故事讲完的。就像看电影，你是喜欢大团圆结局，还是喜欢意犹未尽？大多数人会选择后者。如果雕一尊佛像挂件，你一看就知道是佛，戴上后不会再想它。但一件抽象的作品，你会去看，会想：它是什么？它为什么长成这样？它跟你有了交流。这个空间，是具象作品很难给予的。

当然，我不是在否定具象。我自己也收藏了不少传统满工的作品，发自内心地喜欢。抽象与具象，没有高下之分，只有合不合适。关键在于，它有没有把玉的美呈现出来，有没有打动人心。

中庸之道，才是和田玉的灵魂

说到底，和田玉这东西，本身就是非常“中庸”的。它不是钻石，光芒四射；不是翡翠，浓艳夺目。它不很白，不很暗，不很透，也不太透——就是恰到好处，不偏不倚。我们常说“温润”，温润的本质就是这种舒服的中庸感——这是褒义词。

那么，雕刻这种中庸材质的手法，也应该中庸。不要太直白，不要堆得太满，也不要抽象到让人完全摸不着头脑。而是表达一部分，留一部分，让别人去感受。太直接的表达，像西方那种结构艺术，放在和田玉上就不太对味。中国人讲话讲一半，留一半，含蓄，内敛——这是我们骨子里的审美传统。

老话说“玉必有意，意必吉祥”，这话没错。但不代表雕老鼠就必须像老鼠，雕牛就必须像牛。感觉到了，造型舒服了，玉质的温润表达出来了，就够了。那个吉祥的寓意，其实已经融在整体的气质里了。

所以，玉雕越来越抽象，是好事还是坏事？我的看法是：只要它能把和田玉“中庸、温润、内敛”的特质表达出来，就是好事。抽象也好，具象也罢，关键在于是不是适配这块料，适配玉本身的性格。未来，我期待看到更多懂得“节制”的玉雕手法——不偏不倚，不炫不躁，让玉说话，让工沉默。那才是真正懂和田玉的人该做的事情。