邹作志：为玉雕注入些“年轻”

　　

　　邹作志这个名字对于玉器收藏爱好者来说并不陌生，因为祖籍广东，在玉雕界人们都亲切地称他为“小广东”。一个“小”字蕴含着几层含义。第一，邹作志是上海玉雕界一位出色的青年玉雕师，不过他已经有着二十年的从艺经验了。其次，比起海派玉雕那些如雷贯耳的名家，邹作志还远远不能与他们相提并论，但这也正是他对待玉雕艺术的一种态度，不求名利，但求专心，他只是带着满腔热情投入到自己喜欢的玉雕创作中。第三，在玉雕界，大多数人都认为人物件的雕刻才是玉雕艺术的最高境界，几乎每个玉雕师也都将此作为自己技艺的终极目标，而邹作志却另辟蹊径，潜心研究花草动物件雕刻，并在花草巧雕领域树立了自己独一无二的地位。

　　

　　年龄不大，也不算小的邹作志在20多年的玉雕生涯中做过学徒，干过技师，又当过公司的老板。想当年春风得意，意气风发。静下心思的他深深地爱上了玉雕艺术，在追求艺术的道路上苦苦地探索和追求。为了让自己的艺术造诣提升新的高度，邹作志毅然放弃发号施令的生活，1997年到上海雅园担任起技师工作，积累了丰富的创作经验，其玉雕技艺也越来越成熟。

　　

　　海派玉雕大师邹作志的工作台上，放着色彩斑斓、惹人喜爱的花草动物摆件，我们的采访就从这千变万化的色彩谈起。

　　

　　他以“在白玉中做出彩色的世界”为创作理念，以“寻找生命中最美的瞬间”为创作思路，从罗丹“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”的话中受到启迪，坚持向生活学习，从生活中发现美、定格美，没有一味摹模，因此其作品在设计取材上风格独特，栩栩如生，渗透着“生机勃勃，充满希望”的艺术魅力;在色彩上很像凡·高笔下的油画，鲜艳夺目，五彩斑斓，洋溢着生命的气息!

　　

　　他勤思、善学，心游万仞，常有灵光乍现的奇思秒想，但这种创新并非空穴来风，这种创新既表现在他用机敏的心思捕捉生活里的乐趣和美好，更表现为他对玉雕文化内涵的潜心求索。这是一条玉雕文化与国学传统文化的皈依与创新之路。他主张在作品中融入人的思想，只有“工”与“艺”结合起来才能称得上是一件好的作品。“工”是纯技术的东西，熟能生巧，而“艺”则是个性的东西，需要设计师将自己的思想融入到创作中去表现一个作品的生命力。

　　

　　一直以来，邹大师保持着一份恬淡的创作态度，以独特的艺术视角将生活最美的一瞬间定格在他一方又一方的作品里。术业有专攻，他说，能在花草件这个领域做精做好，能够得到玩家的肯定就是自己最欣慰的事。

　　

　　邹大师的创作目的极为明确，他说，我要“在白玉中做出彩色的世界”。这种有益的探索始于受人赞誉的豆芽菜的创作。充满魅力的一弯弧形，鲜绿的豆瓣，白嫩的豆芽，深灰的豆皮，浅灰的牙尾，淡黄的甲虫，五种色彩将豆芽定格在破壳而出的一瞬，也就是定格在生命最美的时刻。生机勃勃，充满希望。邹大师说得好：“大自然中的鸟语花香、蛙鸣虫语都是非常美妙的，也是一种生命的体现，我要用玉料的天然色泽，将它们的生命瞬间凝固在和田玉上。”

　　

　　为了寻找这“生命最美的瞬间”，邹作志付出了艰辛的努力，他将法国哲学大师萨特的“存在的就是合理的”作为理论依据，并从罗丹“生活中并不缺少美，而缺少发现美的人”的话中受到启迪，他深入生活，发现美、定格美。为了雕好《双鱼》，他养了20对金鱼仔细观察;为了雕好蛤蟆，他亲自捉蛤蟆，认真研究后再放生。经过不懈的探求进取，他创作出的《荷叶蛤蟆》《双鱼》《连中三甲》《甜甜蜜蜜》《虎牛印章》等花草动物巧雕精品，捕捉了大自然中一个个最美的生命瞬间，给我们展示了一个充满生活气息的色彩缤纷的世界。邹作志巧雕的色彩世界很像凡·高油画的色彩世界，鲜艳夺目，洋溢着生命的气息!

　　

　　讣告：上海玉石雕刻大师邹作志先生于2015年7月11日晨因突发脑溢血病亡故，享年46周岁。以下为邹作志先生生前最后的采访。

　　

　　

　　记者：还记得最早接触玉雕是什么时候吗？

　　

　　邹作志：我特别喜欢绘画，初中毕业后，就考上了家乡广东连州一家职业高中创办的当地第一个美术班，系统学习绘画。学习期间，我从素描、速写、白描入手，懂得横线、斜线、竖线如何自如的画直画曲，了解怎样在立体几何图形上突出明暗，也练成了以迅速准确的观察力，运用简练的线条扼要地描画出人物、动物的神态、形体、动作等，记录生活中的点滴。毕业时香港一家翡翠公司来招收有美术功底的学徒，我便这样进入了翡翠雕刻行业。

　　

　　记得那时候，由于具有美术绘画基础，学徒第一天我就能依照师傅的构图雕刻出简单的作品，两个月后便可独当一面，独立完成玉雕创作。当时香港翡翠市场行情很火爆，我们即使每天加班加点，也无法满足市场庞大的需求，一些上海玉石雕刻厂的老师傅们便被邀请到了深圳（楼盘）加工厂，与我们一起雕刻翡翠。这些玉雕厂的老师傅们都有着丰富的玉石雕刻经验，时常谈论翡翠雕刻和玉石雕刻的区别，就这样我知道了翡翠以外还有玉石雕刻，知道了玉石雕刻的手法与翡翠有什么差别，需要注重什么，真心喜欢上了玉石雕刻，渴望有天能亲手创作一件玉雕，把领会了的玉雕技法展现出来。1997年，一个机缘我便放弃了当时的高薪，来到上海雅园玉雕厂担任技师，全心地投入玉雕创作。

　　

　　记者：第一次雕刻玉石时的情景是怎样的？从哪道工序开始的？

　　

　　邹作志：当时带皮色的和田籽料不如现在受关注，无论藏家或是商家，都偏爱纯白的、无杂质的白玉，作为玉石雕刻的后辈，起初我就从当时最不起眼的皮色籽料着手。记得第一次雕刻构图工序很快便完成了，可在用刀上总是找不手感，每次下刀都达不到理想的效果。以往雕刻翡翠时，为体现出材质的透明度，我都下薄刀，同时保持连贯性，让作品产生一股气。白玉则不同，讲究温润性、厚重感，采用薄刀无法展现出这一特性。为此我很努力的学习用刀，反复练习该运用哪种用刀工具，从哪个角度下刀，用多大的力气下刀，每一刀的深度是多少才为合理。逐渐地在老师傅的指导和自己摸索中找到了最适合的表现方式，即以45度角下厚刀。

　　

　　记者：寻找生命中最美好的瞬间，将它定格在作品中，形成独特的艺术风格，是所有玉石创作者追求的最佳创作状态。你是如何做到的呢？

　　

　　邹作志：我主张在创作中融入人的思想，将工与艺结合起来，这样作品才能称得上是一件好的作品。工，是纯技术的东西，熟能生巧；艺，则是个性的东西，需要设计师将自己的思想融入到创作中去，表现一个作品的生命力。当然也不是说料不重要，而是相对前两者，我更注重工与艺。通常我选择玉料时，会遵循“奇、怪、稀”原则，哪怕这块玉料的玉质很不好，是别人不用的废料，只要我觉得很有意思，读不懂它，就买下来，慢慢的研究，直到读懂，找到它的“闪光点”。

　　

　　简言之，就是利用玉石天然的特性加以巧雕，展现了材料美，展现了雕刻者的创意，也展现作品的唯一性。创作时，力求接近原型，让作品通俗易懂。
 

　　

　　记者：好的玉雕一般通过交易市场来体现它的收藏价值，你怎样让作品既具有艺术价值，同时又备受市场关注呢？

　　

　　邹作志：市场是检验玉雕作品是否被大众接受的最佳舞台，无论雕刻精美的优秀作品，还是工艺普通的作品，只要有人买，那就说明市场有需求。但我还是强调，当代玉雕不是简单的玉石加工，而是艺术创作，我们雕刻者的价值在于将当代艺术审美观完美地融于玉石中，创作出绝品玉雕。创作时，不能一味地迎合市场，注重经济利益，这样难以长久。只有做出特色玉雕，引领市场消费，才是玉雕持续稳健发展的根本。也只有这样，我们当代玉雕在百年后、千年后，就会被后人称之为好玉雕。