【扯经】格玉致知，顺玉而为

最近琢磨明白一件事——“格玉致知，顺玉而为”。这八个字，后半句“顺玉而为”是玉雕师苗烈常挂嘴边的，前半句“格玉致知”是我自己总结的。我觉得，把握住这个内核，也就摸到了从和田玉工艺走向和田玉艺术的那个真谛。

这道理听起来有点玄，其实很朴素。就像古人讲的“格物致知”，天下万物都有自己的物性，和田玉亦然。我们做玉，首先得“格玉”，就是去读懂、理解和田玉本身的脾气和特点。然后“顺玉而为”，顺着玉的物性去设计、去雕琢，而不是把我们的想法强加给它。这层领悟，我花了十多年，真金白银地摸索，才算是逐渐想通。

何为玉之“物性”？从温润通性到个性光芒

我们常说“温润如玉”。“温润”二字，就是和田玉最根本、最共通的物性。自古以来，人们对玉最高的赞美，就是它那种内敛、油润的光泽和手感。所以，看一件玉作好不好，第一关就是看它有没有将这种温润质感体现出来。倘若雕琢过度，掩盖了玉本来的温润之美，那就算不上成功。

但和田玉是个大家庭，除了“温润”这个共性，不同的玉种还有各自鲜明的个性，这就是它们具体的“物性”。

比如青玉，颜色深、质地细腻、体量往往较大，韧性还是所有和田玉里最强的。它的这些物性，特别适合做三样东西：薄胎器皿，能利用深色凸显绝妙的光影变幻；青铜化玉，深色底子让工艺线条格外清晰明朗；还有错金银，极高的韧性才能承载这种精细工艺。

白玉虽然也温润，但它做薄胎不如青玉出彩，韧性也稍逊，体量通常没青玉大。可白玉的凝脂感、羊脂白，通过大弧面最能展现。所以顶级的白玉大料，往往走向两个极致：一是做素雅的器皿，用光洁的弧面放大其脂分之美；二是做人物造像，观音、罗汉、佛祖，那种圣洁、温厚的气质，与白玉的物性浑然天成。

碧玉颜色鲜艳，适合表现青山绿水，所以大体量碧玉常用来创作山水画意摆件，小件则多作饰品。青花的物性，全在它的墨色纹理上。一块“芝麻糊”般的青花，看似杂乱，但若能顺势做成器皿，墨点在光影中便有了生机；若是纹理如江山画卷，那就简简单单做块素牌，意境全出。

可见，读懂大类之“性”，是定向创作的基础。

顺性而琢：给每一块玉注入灵魂

前面的道理，是针对大的玉种类别。但真正考验功夫的，是面对每一块独一无二的原料。每一块玉，甚至每一块边角料，都有它独特的“脾气”和“长相”，玉雕师的工作，就是发现它，然后成全它。

有块籽料，因形状疙疙瘩瘩且带深凹坑，按常规思路难以设计，闲置了许久。我拿来反复摆弄，当横过来看时，突然发现凸起处像兔耳，凹坑恰如面颊，整体宛如一只蹲坐的兔子——这便是‘格’到了它独一无二的物性。顺着这个灵感稍加雕琢，一件生动的小品便诞生了。若执意切掉凹坑做规整牌子，这块料子或许就真的浪费了。

与之相反，我也见过让人惋惜的例子。一块极好的红皮白肉籽料，玉质顶级，但客户执意要雕一只伏虎。结果因为没读懂原料本身的形态和皮色分布，做出来的老虎造型别扭，身尾衔接生硬。虽然工艺精细，料子也贵，但怎么看都觉得可惜。

正反两例，一成一败，关键何在？所以，“顺玉而为”不是偷懒，反而是最费心思的。它要求我们完全放下成见，像交朋友一样去端详、理解眼前的这块玉。它若形似一只龟，便欣然琢为龙龟；它可能色沁深沉老熟，那就往仿古纹饰上靠，做出岁月的味道。这个过程，就是给没有生命的石头注入灵魂的过程。

成器为先：玉之大道与玩玉之乐

纵观各类玉作，我发现一个根本：从古至今，和田玉价值的最高体现，往往在于“成器”。这“成器”之能，是它区别于其他宝玉石的独有特质，也是其物性的终极升华。

“器”有容量与空间，拥有完整光洁的弧面。一个造型端庄的玉器，能将玉的温润、内敛与厚重，通过各个面从容铺展，凝聚光气。这份浑然一体的表现力，远非牌片挂件可比，自古便承载着“通天地”的礼制气度。

因此，面对条件足够的玉料，我总先问它能否“成器”。这像是叩响其物性的第一道大门。门内之路，再依具体脾性而定——或饰以青铜纹样，或留素面光华。

“格玉致知，顺玉而为”，这八字是我多年体悟的核心。它并非秘诀，而是一种态度：对材料敬畏，对创作虔诚。其目的不是追逐天价，而是让每块玉——无论贵贱——都在知音手中，焕发独有之光。

这个过程，充满了发现的乐趣和创造的成就感。从读懂大的玉种特性，到摸清每一块原料的脾气，就像层层剥笋，其乐无穷。这也是我想分享的，玩玉，归根结底是玩一种理解和对话，是与自然造物合作，共成一件有灵魂的作品。这条路，我还在学，也愿与诸位同好，一起走下去。