文集
传承不是重复昨天的故事，是用今天的刀刻下明天的纹样
顾铭的名字，仿佛预言——“顾”是回望千年玉脉的深情，“铭”是刻入生命的匠志。他未曾含玉而生，却一生与玉痴缠。
一、玉城入骨
顾铭的童年，浸在扬州温润的空气里。东关街的老巷瘦窄幽深，他和伙伴们的笑声在青石板间跳跃。
他那时不懂，巷口闲谈中的夫差开邗沟、隋炀帝下扬州、盐商传奇，早已如细雨渗入心田，成为日后刀下山河的最初底色。
“天下玉，扬州工”。这座城市因运河而兴，因玉而雅。顾铭常在河边看船，想象千帆过尽的繁华。水给了扬州灵性，也给了扬州人如玉的质地——温润、内敛、坚韧。这份气质，后来成了他所有作品的呼吸。
二、三代石缘
艺术是顾家的血脉。祖父顾伯逵是画坛名家，尤擅画猴，笔下生灵洒脱奔放。父亲顾永骏更是一代宗师，被誉为“山子雕第一人”，让失传两百年的绝艺重焕新生。
顾铭未见过祖父，但父亲书房里那些泛黄的画稿，还有一方传承下来的太湖石，让那位老人从未远离。祖父晚年爱石成痴，自号“片石斋老人”。这石传至父亲，又传至顾铭——他创立工作室时，取名“云石斋”。一块石，三代人，是中国式传承最沉默的注脚。
最难忘是儿时夜晚。父亲在灯下作画，神情专注如僧入定。顾铭趴在桌边，看墨在宣纸上晕开，变成山川花鸟。他常看得眼皮打架也不肯睡。那是他最早的美学启蒙：万物皆可被创造、被赋予灵魂。
三、刀刃初试
少年顾铭梦想成为画家。他系统学习国画，笔下山水分明。但命运总另有安排——那些在玉器厂度过的童年，像埋藏的种子，终要破土。
玉器厂是他的乐园。在青田石堆里寻宝，用碎石在地上涂画，看老艺人在清贫中专注雕刻。食堂蒸饭的香气、青菜烧肉丸子的味道，成了记忆里最暖的人间烟火。
1990年，他放下画笔，拿起刻刀。父亲没有反对，只深深看他一眼。那一刻，顾铭明白：有些传承，不必言说。
学徒日子枯燥。半年，只练切图章，直到切面平整如镜。再半年，雕“棒槌人”——各种姿势的人形。六年，刀起刀落，少年手上的茧厚了，心却愈发沉静。玉石不语，却教会他耐心与敬畏。
四、走出父荫
新世纪之初，顾铭决定独自闯荡。父亲不赞同，但他去意已决。最初艰辛：无原料积累，只能接来料加工；无名气，只能靠手艺点滴赢得信任。
他自然先模仿父亲。得天独厚的是，他能得到父亲亲自指点，模仿得惟妙惟肖，几可乱真。市场认可带来收益，但他心中有不甘。
父亲看出他的迷茫，讲起自己年轻时模仿王树森大师的往事。王大师当年说：“小顾啊，你要走自己的路，不要跟在别人后面跑。”
这句话如雷贯耳。顾铭惊醒：在父荫下固然安稳，但这不是他想要的。玉雕是减法，每一刀都不可逆。人生又何尝不是？
五、以画入玉
转折在对国画的回望中到来。顾铭重拾笔墨，沉浸于山水画的气韵——那虚实相生的留白，那浓淡干湿的变化，那超越具象的意境之美。一个念头闪现：能否将这份画意，融入坚硬的玉石？
这是少有人走的路。传统玉雕重工重技，讲究繁复精细；国画美学却崇尚简约空灵，追求“计白当黑”。将二者融合，是对传统的重塑。
他开始漫长尝试：如何在玉上“留白”？如何用刀法表现墨韵？如何让硬玉呈现水墨的流动感？失败是常态。一块块原料在试验中损耗，但他不曾放弃。
渐渐地，新风格初现：他的玉雕不再满工繁饰，而有了呼吸的空间；不再追求逼真再现，重在营造意境。那些山子雕，远山淡如轻烟，近石浑厚有力，流水潺潺，亭台隐现，仿佛立体山水长卷。
市场最初并不接受这种“不像玉雕”的作品。但顾铭坚信：当物质丰盈后，人们追求的不再是工艺炫耀，而是文化共鸣与心灵栖居。时间证明了他的远见。
“美玉倾人，顾之；是以养志，铭之。”顾铭的名字，早已道尽他的一生——以顾盼之心待玉，以铭刻之志传承。他不仅是玉雕师，更是文化的摆渡人，在石头上刻下一个时代的审美与情怀。