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曲水雕魂 · 王一卜：最高明的雕工，是让工法消失
1984年，王一卜出生在江苏徐州。谁也不会想到，这个对绘画痴迷的少年，日后会成为开创“曲水雕”技法的一代玉雕大师。
在苏州工艺美院求学期间，王一卜沉浸在书画的世界里。他常常在图书馆一待就是整天，对着魏晋南北朝的造像画册出神。“那些佛像衣袂飘飘，超然物外，仿佛不是石头雕成的，而是被风吹起来的。”多年后他这样回忆。
2008年，他走进葛洪大师的工作室。师傅告诉他：“玉不是用来征服的，是用来对话的。”这句话像种子一样，在他心里生根发芽。
葛洪
两年间，他学会了倾听玉石的声音——哪块料子适合雕佛像，哪块料子藏着山水，都要先问过玉石本身。
2012年，王一卜创立了自己的工作室。独立创作的第一年，他陷入迷茫——技法纯熟了，作品却少了魂。转折发生在一个深夜。
他面对一块和田玉料已经三天，画了十几稿都不满意。疲惫中，他放下所有预设，只是静静地看着玉石天然的纹路。突然，他看到了——不是他要雕什么，而是玉石想成为什么。“雕‘不得不雕’之地，点到即是，意到即止。”这一刻的顿悟，让他找到了自己的路。
《笑·容》就在这样的状态下诞生了。他抹去了弥勒佛的脸部轮廓，让喜乐无边际地延伸。这件作品荣获“子冈杯”金奖，评委的评价是：“无相之相，方为大相。”
2019年，站在工作室窗前，王一卜望着对面的拙政园和苏州博物馆出神。一个是古典园林的极致，一个是现代建筑的典范。
他的方向在哪里？“师造化”，书画中的古训突然浮现。他看向远处的山、近处的水，发现大自然中没有直线，都是曲线。“这种曲线很美。”
经过十七年探索、一年提炼，“曲水雕”终于问世。流水式的行云流水，梯田式的层层落落，婴儿肥式的柔美圆润……每一种技法都是他与自然对话的结晶。
2025年，王一卜做了一个让同行意外的决定——将代表作《曲水雕——水、梯、肥、漏、沙之五大菩萨》捐赠给苏州博物馆。有人问他不可惜吗？他淡然一笑：“玉从来不属于任何人，我们只是暂时的守护者。能让更多人看到玉雕的无限可能，值得。”
在捐赠仪式上，他说：“石涛说‘书画当随时代’，玉雕也是如此。但我们不是要抛弃传统，而是要找到传统在今天的呼吸方式。”
从绘画少年到玉雕大师，王一卜走了一条少有人走的路。他让坚硬的玉石拥有了水的柔软、风的自由、佛的慈悲。他的工作室里，至今挂着一幅字：“以玉为白，以刀为墨。”
这不仅是他的艺术理念，更是他的人生哲学——在传统与现代之间，在技艺与哲思之间，找到那个“不得不雕”的平衡点。每一件从他手中诞生的玉雕，都不再是冰冷的石头，而是有了温度的生命。
它们承载的，不仅是一个艺术家的技艺，更是一个时代对传统的温情回望，一个匠人对永恒的朴素理解。这就是王一卜的玉雕人生，用最坚硬的材质，表达最柔软的内里；用最传统的工艺，诉说最当代的心声。在刻刀与玉石碰撞的瞬间，我们看到的，是一个艺术家用整个生命点燃的火花，照亮了传统工艺在今天的无限可能。