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张焕庆：活灵显真实细腻示精致

2015-10-23

　　张焕庆，1960年10月生，国家高级技师、中国玉石雕刻大师、海派特级玉雕大师、海派玉雕文化协会专家委员，理事。1975年9月—1978年9月，就读于上海玉石雕刻厂工业中学， 1978年-1988年进入上海玉雕厂人件车间花卉瓶小组，专供花卉瓶雕刻，师从上海玉石雕刻名家杨锦娣。

　　张焕庆的玉雕艺术主攻花卉瓶人物类作品，作品雕刻整体构图的完整，工整规矩，工艺细腻，对称性把握十分到位。花草的雕刻注重立体性和灵活性，突出作品的玲珑、写实和浑厚，以传统写实表现手法为基础，在表现手法上更加逼真、自然，在细节的展示上省略了繁琐，突出简洁的特点，形成了鲜明的艺术风格。

　　张焕庆的每件作品雕刻都很精细，这是海派玉雕的特色。花卉平玉雕受限于材料的稀缺，已越来越少见，加上雕琢花卉瓶玉雕不仅需要掌握炉瓶雕刻的表现技法，同时需要熟知花鸟雕琢的表现工艺，因此对雕工要求严格。他在花卉瓶玉雕创作上，敢于突破自己，勇于借鉴全新的技法，融合自己对玉雕的理念和思想，不断地精进，变化自己的作品风格，丰富自己的构图。玉雕创作时，追求作品的玲珑高雅，不抽象，亦非夸张；追求图像的写实，贴近自然，慢慢的得到了收藏家的认可。

　　张焕庆“天然”的艺术敏感，体积理解和直接方法，是从事玉雕人中的“羊脂白玉”,从十五岁起学习玉雕，以花卉瓶这一稀缺品种雕刻出身的张焕庆，可谓是“正规部队”出来的“科班”,具有扎实的玉雕设计和制作基本功。

　　花卉、虫鸟、人物、走兽与西洋式的瓶素结合组成的玉雕作品，在玉雕行业的传统五大类品种中称作是“天然瓶”的一大种类，是技术要求最高、用料最为讲究的一个雕刻品种。因此，用当今玉坛技艺的行话讲，是“基本功+多样化”综合指数最高的实力派雕刻和创意大师的“活”。这类作品既要具备扎实的炉瓶器皿“板扎、对称、稳重”的基本功力，还必须要具有花鸟虫草变化多样、灵巧出彩的奇思异想般创意构思，才能使作品取得良好的艺术效果。

　　张焕庆正是具备上述两个要素的大师，他是当代海派玉雕写实派的代表。经过三十多年的坚持，他营造的花鸟世界依然鸟语花香、风和日丽。对于玉料，张焕庆游玩于和田玉、俄料、翡翠、碧玉和青花料之间，敏锐的捕捉着它们的神性;对于玉雕，他雕琢在玉牌、手把件、摆件、器皿和花草瓶之中，真实地完成着它们的灵躯。

　　张焕庆师从自然，他的作品贴近生活、贴近自然，刻画的物象逼真、精准，一花一枝，富于活力;感悟生命，一鸟一禽，充满乐趣;巧夺天工，一叶一虫，玲珑剔透。蟋蟀等鸣虫、黄瓜等蔬果、牡丹等花卉、罗汉等人物、木船等行具……他一一涉猎，一一求成，一一达意，总会给人们带来大自然的几分清新。他的成名作品“碧玉黄瓜”虽然是描绘二、三根简简单单的黄瓜，但那新鲜、碧绿的色彩，还有几只戏嬉的翠鸟，作品顿时“活灵”了许多，展现在人们面前的犹如是在田间摄取的一幅农家“写真照”。

　　他是巧雕俏作的出色实践者。张焕庆的作品细腻有思想，巧雕工艺的有效应用为他的作品增添了不少艺术价值，也大大提升了作品的思想内涵。无论是白玉巧雕“瓜果”,还是巧雕“雄鹰”、“官居一品”,或细腻、或夸张、或强劲，黑白分明、色彩对比的巧雕工艺，给人们的视觉冲击力是强大、震撼的。在创作中，他还追求中国画的表现方式，树杆和花茎处理都和绘画有关，杆和茎的的粗细、转折和对比在构图上是很讲究的，看似一根简单的杆子，它曲线的柔软，结构的硬扎。

　　写实是张焕庆的出发点，逼真是张焕庆的方法论，精致是张焕庆的目的地。他追求玉雕的传统性，每件作品都有着真实的物体、精致的工艺、易懂的口彩和吉祥的寓意，玉雕艺术风格是不张扬、有回味;线条流畅、刻画精细;有节奏、有跳跃、更有思想、有内涵;写实中不失灵动和美感。他的作品在传承中注重创新，追求玉质的柔和表现。他认为，玉雕的实质就是传统，就是美好意愿的适时表达，如何运用新思路去表现好传统的题材，这也是海派玉雕最大的特色。

　　海派玉雕绝技作品的价值

　　记者：一件具有“绝技”的作品给人的感觉是以继承传统为主，还是创新为主？

　　张焕庆：我的作品以花鸟居多，人物件、动物件偶尔也做。挑空、镂空、立体的手法是自己常用的工艺，所指的“绝技”也是如此。我喜欢真实的感觉，制作上就会偏向写实，但做人物件时往往追求夸张，比如正在创作的全套“十八罗汉”就是这种风格。其实，自己作品风格的转变来自于兼容，这个过程又往往是长期的，不是某一天某一时突然形成的。上海玉石雕刻厂讲究的是玲珑剔透，制作中追求的是来龙去脉要挑净剔清，在这里自己学到的是一手过硬的功夫；现在的市场以把玩的理念传递着圆润饱满，作品以不扎手为好。以前的作品摆件为多，所以在艺术追求外露，一昧的显工显艺；今天的作品以手把玩赏为主，追求的是收敛美，需要保重保质前提下的工艺表现。在创作中，我对于材料并不介意，不管是和田玉、俄罗斯料、青海料、碧玉、墨玉及翡翠，我认为，因料施艺应该是形成每个雕刻者“绝技”的最起码的能力。

　　记者：目前为止，有没有创作出满意的“绝技”作品？

　　张焕庆：我的作品追求写实，主要特点就是比较真实、生动和立体，“绝技”需要有良好的绘画基础和扎实的工艺基础，对表现的物体有结构、运动和组织的能力。以鸟为例，每一种鸟都有很具体的真实形象，鸳鸯、鹭鹚、翠鸟等，你必须对它的身体有正确的了解，并且想象到它转身、回头、起飞、吃食等动态，并且运用工具精确的表现出来。而营造这种生动的立体世界，往往是我的特长，作品做得准且表现丰富，推得深而立体感强，虽然有点费料，却更能显功显力。反观市场上大量的作品以勾线或浅浮雕为主，保了玉重却丢掉了艺术。我们做的立体雕工艺，在整个行业内已经运用得不多了，雕刻技法上吃功夫，制作周期又很长，而高成本高技艺的结果让自己的作品区别于他人，更使得我们有了个性，有了口碑，更有了市场。

　　记者：您认为满意的“绝技”作品需要具备的是什么？

　　张焕庆：自己是学“天然瓶”出身的，近些年来，“天然瓶”受限于大块白玉材料的稀缺，已经基本绝迹于市场。于是，自己转而创作原本属于配角的花鸟雕刻，我借鉴全新技法，融合自己对玉雕的理念和思想，变化自己的作品题材，丰富自己的构图，创新自己的风格。自己追求作品的玲珑高雅，不抽象，亦非夸张；自己追求图像的写实，贴近自然，慢慢的得到了收藏家的认可，和别人不一样，才是“绝技”作品的基础。

　　其实，在忙碌的玉雕艺术创作中，我不会忘记市场竞争的本质，从选料、构思、设计到勾画草图、粗坯整形均坚持亲力亲为。有次问一位客户对自己花鸟雕件的反响时，他的评价对我触动很大：“你这里的东西同其他地方是两样的。”细细探究，这个“两样的”评语似乎包含了玉雕的规律，它既存在着作品的特色，又包含了市场的需求。而“两样的”作品的完成，是材料、题材和工艺选择的独特性和艺术家个性结合的产物，是敏感的市场反馈和快速的艺术变换才能完成的，我想，创作更多更好的“绝技”作品是个目标，我愿意努力实现这个目标。

　　记者：新年将至，有什么新的计划和新的作品？

　　张焕庆：我依然追求玉雕的传统性，每件作品都有着真实的物体、精致的工艺、易懂的口彩和吉祥的寓意，这样的定位是不断摸索的结果。其实，玉雕的实质就是传统，就是美好意愿的适时表达，如何运用新思路去表现好传统的题材，这才是海派玉雕最大的特色。

　　讲到价值，前提是市场，如果作品是做给自己的，怎么做都可以；如果作品是做给别人的，那么考虑的是市场的接受，市场接受了、喜欢了、收藏了，这样我才可能有价值。现在我每做一件作品，第一考虑它的功能，玩家拿在手上是否有好玩的欢愉之意；第二考虑它的属性，藏家在把玩中感觉到避邪纳福的诉求；第三考虑它的工艺，赏者通过合适、到位和精致的技艺表现，感到物有所值；第四考虑它的想象，当作品满足了买家的实用功能后，它的内含、审美、意境就是艺术的任务。当以上四点都达到了，“绝技”作品的材质、工艺、艺术、经济价值就已突显无疑，这也是我愿意努力体现的艺术价值。