吴金星：坚持用作品说话的耕耘者

　　

　　“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，苏作，从手工作坊到如今的产业化发展，玉雕人才辈出、佳作纷呈，吴金星便是其中之一。吴金星：中国玉石雕刻大师，高级工艺美术师，苏州市非物质文化遗产(苏州玉雕)代表性传承人，现任苏州市玉石雕刻行业协会副会长。

　　

　　与一般的玉雕师不同，吴金星的玉雕之路有些崎岖。初识玉雕，吴金星还只是在念高中。一位从上海来的师傅带着几个学生，在他所念的学校旁租了几间屋子。下课的时候，吴金星会扒着窗户看师傅做手艺，从那时起玉雕的种子便在吴金星的心里生了根发了芽。“第一次看别人做玉雕，觉得很神奇，很好看。在玉上作画，然后再把画的模样刻出来，我那时潜意识里就特别喜欢这个过程，但是年纪小自己没有太在意，就是经常有事没事跑去看看。”毕业之后的吴金星没有立即从事玉雕行业，而是跟着家里的亲戚去做了几年的建筑。“那时候生活水平条件差，我那时比同龄人成熟一些，毕业之后就想着哪里能挣到钱让自己经济独立，并没有考虑到自己的兴趣爱好，因此在玉雕的路上走了些弯路，还好最后又绕回来了。”

　　

　　吴金星做了几年的建筑行业之后，有了一定的物质基础，开始寻求内心深处真正渴望从事的行业，那便是玉雕。“当时入行的我已经23岁了，算是玉雕里面入行较迟的，所以我就拼命地学习。那个时候都是用毛笔在玉上画图案，不像现在用油笔，我那时不会用毛笔，就天天练。总之一句话‘早起的鸟儿有虫吃’，既然学的比别人晚，那自己就勤奋一点好了。别人晚上休息了，我就自己找加工厂免费帮人家加工。白天学习的时候看到有特别好看的图案，自己就把它记下来，晚上自己一个人慢慢练。那个时候自己年轻精力旺盛，吃得了苦，终于找到了一条自己喜欢并且适合的路。”

　　

　　吴金星只学了一年半就出师自己打拼了，“一年半学到的只是一些基本功，所以我还是想出来看看外面的玉雕世界有多精彩丰富，我现在擅长的圆雕就是在出来的那段时间里学会的。”在吴金星不断地追求和进步中，他的作品在市场上也越来越受欢迎，他逐渐意识到好的玉雕作品不仅要迎合市场需要，作品本身与主题更要形似、神似，力求做到入古出新，将传统与现代完美结合。

　　

　　从业20多年来，“用作品说话”一直是吴金星在心里对自己的勉励。吴金星的作品题材宽泛，以仿古、动物、花草为主，尤擅长貔貅、金蟾、马、龙、虎等动物件。他的仿古件高古典雅，厚重大气，有汉唐气象;他的花草件构图简洁，线条自然流畅，有诗情画意;他的动物件造型生动，或气宇轩昂，或神情冷峻，或憨态可掬，令人爱不释手。

　　

　　他的作品呈现三个方面的特点：一是文化性，作品格调高雅，意境高远，整体风格追求作品的文化内涵和韵味，凸现诗意和诗韵;二是多样性，作品变化多端，不只从题材和形式追求创新，更是成功拓展和丰富了表现手法;三是时代性，作品既古又新，集传统工艺之大成，用现代审美理念构思，从形似到神似的创意上做到别开新境，塑造出苏作玉雕艺术的时代特征和文化品格。

　　

　　在吴金星看来，一件玉雕作品，原料是基础、工艺是骨架、创意是灵魂，创意所占的份量应远胜于娴熟的工艺和优质的原料。他的创作理念是以“传统元素精华与现代审美观念相结合”，他主张“巧思、精工、雅趣”三者并存，追求浑然天成的艺术效果，力求以最少的刀工体现更多的意韵，以最新的创意表现最动人的神韵。唯有如此，作品才会有艺术感染力。

　　

　　在谈到创新对于玉雕影响之深时，他还特地从抽屉里选取了两件作品进行比较，“这是两块貔貅牌，题材一样，都是上面设计出一个貔貅，下面是一块牌子。但两件作品对比以后发现它们的做法不一样，后面做的这一块是将貔貅与牌子融为一体，前面那一件作品貔貅和料子是分开的。这个就是在前一件作品上搞了一些小小的创新，这个也是创新。

　　

　　创新不是说把貔貅本来的样子给变了，只是在做法上这样一步一步改变，改进后的作品貔貅和牌子融为一体，显得更加简约，算是它的升级版。现代人讲究的是和谐共荣，有棱有角的东西不那么受欢迎了。那接受这块牌子的人就会比另外一个多一点，喜欢的人多了，那就证明你的作品升级成功了。现在时代不一样了，不是你想做什么就做什么，你得有些迎合大众的审美理念，你做的东西大家都不喜欢，相信创作的人也会不开心的。”

　　

　　在与吴金星的交谈中，我们发现他的动物圆雕，至少有两个鲜明的特色。首先，其表现手段是极简练的，高度概括的，他很少过于繁琐地去表达细部，而是牢牢把握其形体特征，突出块面的变化，这样的作品既符合玉雕设计中减少损耗的原则，又可适合收藏者放在手中抚摩把玩。第二，其作品特别擅于表现动物的姿态，作品是静止的，却在静止中蕴含着运动的元素，将运动的瞬间生动地展示出来，达到“气韵生动”的艺术效果。说起如今圆雕动物的创作，尽管早已是个中顶尖高手，吴金星有时也会叫苦：“这样的圆雕作品不仅设计上大费心血，制作过程从头到尾也要一步步盯着，几个关键步骤都得自己操刀，花去的工夫那是不必说了，而一旦哪个环节稍有偏差，哪个细节把握不好，东西就废了，不能入眼看了。

　　

　　吴金星进入玉雕行业二十载，他始终认为：玉是美丽的石头，它有一种温润感，白玉无暇，像一位清纯的少女，有一种自然之美，是上帝赋予人类的瑰宝。因此，每当他见到一块良玉，心中便涌现无数的构思。他常常思考如何能体现玉石的价值，并为此做出不同的尝试，从而使它成为一件真正的艺术品。

　　

 

　　

　　记者：吴老师好，2015中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪一件呢?

　　

　　吴金星：今年的作品是一件辟邪兽，这件作品延续了以圆雕动物件为主的创作风格。

　　

　　记者：您在业界以动物立体件而著称，雕琢这种类型的玉器其技术难度在哪呢?

　　

　　吴金星：我认为表现动物有两个难点，第一个是“韵”即“神韵”，第二个是“形”，即造型、姿态，所谓的“神形兼备”就是这个意思。

　　

　　动物形象在人类的艺术史中屡见不鲜，在早期的人类活动中，动物是被当做具有神灵属性的象征，或者作为财富的象征，我们能够从洞穴壁画中看到。以动物作为表现形式，从某种意义上说，寄托了人们对自然力量的崇拜情感。所以我注重要用作品表达情感，宣泄情绪。我雕刻的动物都是有情绪的，这使我的作品有了很高的辨识性。我认为情绪很重要，如果你想表现活的动物，表现他的生命力，就一定要注重动物的神态，以神态传递情感。例如发怒的猛虎，温顺的狗，悠游的巨龙，如此才能栩栩如生。

　　

　　圆雕要从六个面去进行考虑，立体感很强，而动物件一定要体现动物的力量感、爆发力、肌肉感，要让动物“立”得起来，这需要靠身体比例和线条来表现，我做的线条是柔的，但“柔”绝不对等于“弱”、不等于“软”，柔的线条很有流动性，同时也蕴含着刚强的力量。通过线条的走向和对动物身体比例的把握，让动物看起来似乎在奔跑，在咆哮，即将一跃而起。现在资讯发达，我们可以通过各种媒介观察到各种野生动物，了解它们的习性，发现每一种动物身上独特的力量之美。

　　

　　这两者兼具之后，其他的算是细枝末节了，比如牙齿、爪子、耳朵，这些都是塑造形象的基本功。倘若没有神和形，即使做一个张大嘴巴的老虎，也不见得在咆哮，反而觉得在打哈欠。

　　

　　记者：你是通过哪些细节体现动物的情绪，请用一件作品来说明。

　　

　　吴金星：例如我做过一件《貔貅》，短肢，粗颈，头前伸，具有明代貔貅的造型风格。但考虑到现在人的审美情趣，我对貔貅的神态做了改动，面部线条做得柔和些，相对乖巧。尤其是嘴边的皮色处理，很巧，你看着它，他仿佛在对你咧开嘴笑呢。这样一件作品一改貔貅那种严肃的神情，但又不失威武霸气，放在家里既能感到有镇宅辟邪的气场，又能当宠物来欣赏，非常讨人喜欢。

　　

 

　　记者：那么你如何看待仿古和创新之间的关系呢?

　　

　　吴金星：仿古和创新是老生常谈的话题，我认为玉雕，尤其是动物件的雕刻离不开传统文化，玉雕毕竟是门传统手艺，玉本身的味道是贴近传统的，偏向于中国化的审美。我学艺之初就是做仿古期间，模仿过战汉时期的古玉器，对古玉的文化内涵、工艺要领有一定的理解。传统的纹样、造型绝对是有价值的，它是前人不断总结和提炼出来的，我们在创作时一定不能丢弃，否则就走偏了。

　　

　　从市场的角度说，人们看多了一样东西总会有审美疲劳，这和观画一样，美术史发展背后的动力是什么?我认为其中非常重要一点就是人们对审美追求的不断提升，对新的精神领域的探索。玉雕也是一样，人们希望看到有新意的作品，这要求我们不仅在题材上要创新，在工艺技巧上要改进，在表现手法上也要走出新路，将传统与现代完美结合。

　　

　　记者：你创作的动物件在表现手法方面有哪些创新之处?

　　

　　吴金星：除了貔貅咧嘴笑这样的改进，我主要在虚实结合的雕刻手法上下功夫。中国人一向看重写意，讲求神似胜过形似。我认为动物件可以只表现局部，不一定要全部写实，甚至可以进行适当的夸张和虚化，如此反而能够提升整体效果，营造动感，凸显张力，而不是一个呆板的、没有生命力的摆件。

　　

　　例如雕刻龙，当然是神龙见首不见尾，神龙必须得躲在云端，这是龙的文化属性，因此以写实的刀法刻画头部即可。我雕刻的奔马，也只雕刻头部，马头做嘶鸣之状态，鬃毛不是贴在背上抖动，飞扬，飘逸，雄姿英发。而马的身体部分全部以抽象的线条去概括，这样一来，马儿就有了动感，仿佛扬起四蹄在飞奔，犹如一阵狂风刮过，让人看不清，如此，就比刻画一个完全的马的身体要妙得多。

　　

　　如此设计，还能以虚化的部分保留玉材的天然美。因此，我的作品从来都不是“仿真”的。

　　

　　记者：你在题材上又有哪些突破?

　　

　　吴金星：我有一件作品《腾云辟邪兽》，这件作品非常有意思，我做了一个小熊，骑在辟邪兽的背上，好像在驾驭着辟邪兽，它们组合在一起，仿佛悠游在宇宙八荒当中，给人留下无限想象。这里的小熊的造型是从传统中来的，是古代铜雕塑中常见的熊的图腾，如果做成卡通的小熊造型，那就不伦不类了，因此题材和元素不能瞎组合，乱拼凑，等有相同的文化属性。

　　

 

　　熊和辟邪都是灵兽，熊象征着力量，压在辟邪身上，给人一种稳重的感觉。设计之初，我掏掉了玉石中所含有的“僵”，保留的部分恰好利用了皮色的深浅对比，做成了两个动物的形象。

　　

　　记者：那么一件作品的创作其实还是很大程度上依赖于玉材?

　　

　　吴金星：是的。现在我觉得最难的并非设计，而是有想法却难以觅得好材料，致使创作被材料所限制，因此，我认为还要多培养发散性思维，激发灵感，不断用创意来提升作品的价值。

　　

　　记者：除了立雕动物件，目前还有哪件作品能够体现您的创意?请说一说如何用创意提升作品的价值。

　　

　　吴金星：我有一件作品《尊》。当时买到这块原料是，一公斤的原石全是皮包着的，内部结构难以窥见。在做作品设计之初，我颇费脑筋，用什么样的加工方法才能不破坏原石的完整?还能体现自己的设计思路?

　　

　　我观察玉石的形状很像犀角杯，于是就决定以原料的基本形状设计成犀角杯。我在尊开口的上面做了一个凤，并将杯口处理成半开放的式样，自然向下微微凹陷，杯口以博古纹加以点缀，用凤的空挡来掏杯子的内部。尊的外部采用满工的处理，用镂空雕的技法装饰以祥云文、龙纹和玉壁纹，营造出庄严尊贵之感。

　　

　　这件作品的欣慰之处是保留了大部分原石的天然皮色，展现了红皮的审美价值，同时，又使得质地均匀的玉肉得以展现，这种“金包银”的布局浑然一体，将各种取义吉祥的纹饰有机结合到一件作品当中，和谐而统一，赋予作品博大的气度，可谓拟古出新。既保证了玉石的完整性，又传递出浓郁的古典气息。

　　

　　记者：你未来的创新方向在哪?

　　

　　吴金星：创新比较难，每个人都在力求创新，子冈杯这样的赛事也是在鞭策我们创新。我在创作时尽量去掉上一件同类作品的痕迹，避免反复使用同样的元素，力求赋予每一件作品独特的美感。若说我的方向，应该是越来越现代，风格已经和当初发生了很大的变化。当然对每个琢玉人而言，最好的作品一定在将来，对我而言亦是如此，我希望能够在创意上走得更远，让创意价值超过工艺和材质带给玉器的价值。