杨光深夜的工作室里，唯有台灯见证着他的执着——别人练十遍的线条，他练百遍；别人嫌麻烦的器皿弧度，他抱着木模琢磨到天明。这段青葱岁月，为他日后的玉雕之路奠定了坚实的基础。
01
南下磨砺，淬火成钢
三年学成进入扬州玉器厂，本以为前路顺遂，却在1991年遭遇行业低谷。为寻出路，他揣着仅有的积蓄南下，在香港翠丰珠宝的车间里，对着冰冷的机器重做学徒；在深圳宝仪珠宝的库房里，为辨一块原石的成色，曾连续三天不眠不休。
那些年，他睡过车间角落，吃过冷掉的盒饭，却始终将刻刀带在身边，如同握着最后一束照亮前路的光芒。这段艰辛的南下经历，不仅磨炼了他的技艺，更锻造了他坚韧不拔的品格。
02
创立工作室，匠心独运
1995年，杨光带着一身技艺与满心倔强回到扬州，创立阳光工作室。初时无人问津，他便将自己关在工作室里，对着一块普通青玉雕了整整半年。
当别人追求速度时，他偏要在细节里死磕：仿青铜件的纹路，他对照商周青铜器拓片，一刀一刀复刻出威严；瓶罐的弧度，他用竹片反复比对，直到手感与视觉达成完美平衡。
最令人称道的是，他将一块有裂痕的大料，巧妙改造成一组把玩器皿，将裂痕处雕成缠枝花纹，化瑕疵为点睛之笔。这组作品一经推出，便让藏家眼前一亮，"杨光"这个名字，也开始在玉雕界崭露头角。
03
巨作问世，震撼业界
后来，一方近百斤的巨型青玉找上门，同行都劝他拆分卖料稳赚，杨光却盯着玉料上天然的纹路，想起了自己那些年的起起落落。"玉能经住裂痕，人也能扛住坎坷，这料，得雕个镇得住时光的东西。"于是，犀牛尊的轮廓在他心中渐显。开料时遇暗裂，他不慌不忙，顺着裂痕改设计，让犀身线条更添几分苍劲；单是犀目，他就耗费三个月，不是磨形，而是将自己半生的坚韧与对玉石的敬畏，都刻进那片深邃里。
当这尊青玉犀牛尊最终亮相，观者无不震撼——犀身如小山般沉稳，似能扛住岁月风霜；犀目如寒星般明亮，似藏着永不熄灭的匠心。这件作品不仅展现了他精湛的技艺，更凝聚了他对玉雕艺术的深刻理解，成为他艺术生涯的里程碑之作。从扬州到香港，从深圳再回扬州，杨光用三十年的坚持诠释了"玉经百琢始成器"的真谛。他的每一件作品，不仅是玉石的艺术再现，更是一位玉雕大师用生命书写的传奇。