如果玉友参观过中国工艺美术双年展就会发现，凡是中国工艺美术作品，无论是玉器、瓷器、木器、漆器等等，基本都会被分为五大类：器皿、山水人文摆件、人物造像、花草动物题材以及古韵纹饰。其中，器皿作为最庞大的门类，贯穿了华夏五千年的生活与审美，从商周青铜到明清瓷器，始终承载着实用与艺术的结合。而紧随其后的山水人文题材，则以其深厚的文化底蕴与艺术高度，成为工艺美术中不可忽视的瑰宝。
为何山水人文能稳居第二大门类？在我看来，器皿是生活的根基，而山水人文则是精神的寄托。它不仅是工艺的呈现，更是文人雅士对自然与人生的哲学思考。正如中国美学中“天人合一”的理念，山水人文题材通过玉雕、瓷器、屏风等载体，将书画意境融入立体空间，成为连接传统与现代的桥梁。
山水人文：从文人画到玉雕的千年传承
追溯历史长河，山水人文题材在中国艺术中的地位举足轻重。从古代的文人画到现代的玉雕作品，山水元素始终贯穿其中，成为了一种永恒的文化符号。而将书画艺术融入玉雕，则是对这一传统美学的继承与创新。玉雕师们通过精湛的技艺，将山水画的意境与玉石的温润质感完美融合，创造出了既具有视觉冲击力又富含文化底蕴的人文山水摆件。这些作品不仅展现了匠人们的艺术才华，更传递了对美好生活的向往与追求。因此，人文山水摆件深受大众喜爱，成为了家居装饰、艺术收藏的首选。
山水人文题材的兴盛，与中国文人画的兴起密不可分。自唐代王维以水墨写意开创文人画先河，到宋代范宽、元代黄公望等大家笔下“可游可居”的山水意境，文人画逐渐成为士大夫精神世界的缩影。这种以自然抒怀、以笔墨言志的传统，在明清时期渗透至工艺美术领域。玉雕师们开始尝试将书画中的山水、人物、亭台楼阁“搬”到玉石之上，以刀代笔，化平面为立体。
以顾永骏大师的玉雕《兰亭雅集》为例，作品以王羲之《兰亭集序》的场景为蓝本，通过近景人物、中景亭台、远景山水的三段式布局，再现了文人雅集的诗意。这种题材之所以备受推崇，不仅因其工艺复杂，更因它承载了文人的风骨与情怀。每一件山水人文摆件，都是对传统文化的致敬，也是对“诗中有画，画中有玉”境界的追求。
书画入玉的挑战：四大要素缺一不可
我结识了不少藏友，交流中发现，器皿、花草动物等等，大家都认为收藏门槛相对较低，但以画入玉的山水题材，难度颇高。在玉雕领域，我们多专注于佛造像、道教及儒教造像等题材，这类题材研究起来不算复杂，且作品优劣，往往一眼便知。然而，当山水文化融入玉雕，情况就复杂多了。究其根本，一件优秀的山水人文玉雕需同时满足四大核心要素：
其一，出处明确：文化根基不可动摇
山水玉雕的创作绝非凭空臆想，必以经典书画为蓝本。无论是《千里江山图》的恢弘，还是《富春山居图》的隐逸，作品必须扎根于经典，方能经得起推敲。若无典籍支撑，作品便如无根浮萍，难以承载千年文化之重。我曾与藏友探讨，若玉雕师非名家，却要自创山水题材，其难度甚至高于成为玉雕大师——毕竟绘画造诣需数十年积淀。
其二，布局合理：以刀为笔重构画境
书画的平面意境需转化为玉雕的立体空间，布局尤为关键。布局需“疏可跑马，密不透风”。玉雕师需在有限的空间内，通过人物、山石、树木的疏密搭配，营造出画面的层次与气韵。倪瓒的“三段式”、马远的“马一角”等经典构图，是重要参考。《兰亭雅集》中，近景人物饮酒赋诗处密如繁星，远景山水云雾处疏朗如月，正是“密不透风，疏可跑马”的绝佳体现。
其三，细节精湛：集大成者的工艺试炼
山水玉雕集人物、动物、山石、花鸟于一体，堪称工艺“集大成者”。人物须有魏晋名士的飘逸风骨，如苏州杨曦在江南水乡题材中刻画的执扇文人；山石需现黄山之险峻，正如孙有功每年赴黄山写生，将松石苍劲融入玉质温润；树木当含宋画之意趣，北方宋建国则以粗犷刀法展现燕山孤傲。稍有偏颇，便成“春景开莲花”的硬伤。我曾见某作品刻画冬日煮茶，却在江中添渔人捕鱼，这般错位，实为布局大忌。
其四，气韵生动：天地灵气的具象化
最高明的山水玉雕，需令观者感受到“气”的流动。《兰亭雅集》以羊脂独籽为材，通过曲水流觞贯穿近中远景：水流自山间云雾倾泻，经亭台楼阁，最终汇入雅士杯盏。这种气韵，既源于对《溪山行旅图》中“高远、深远、平远”的借鉴，更需玉雕师对自然万物的深刻理解。正如北宋画作暗藏风水玄机，优秀玉雕亦需通过山势走向、水流脉络，让冰冷的玉石焕发生命力。
我曾与年轻藏家探讨：为何当代山水玉雕更受青睐？答案令人深思——当器物超越材质价值，成为能“与《富春山居图》对话”的文化载体时，它便完成了从工艺品到艺术品的蜕变。这恰是未来收藏的核心：不仅要看玉质白度，更要读懂布局中的书画基因，感受刀锋下的文人魂魄。
未来收藏：审美觉醒与文化自信新篇章
如今，新一代藏家的崛起，为山水人文题材注入了新的活力。与父辈相比，“90后”“00后”藏家自幼接触博物馆、艺术展，对传统美学的理解更为透彻。他们不再满足于简单的材质价值，而是追求作品的文化内涵与艺术表达。这种“审美觉醒”背后，实则是文化自信的回归。
我曾与一位年轻藏家交流，他坦言：“收藏山水人文摆件，是在与历史对话。”的确，当一件玉雕既能呈现倪瓒画中的空灵，又能融入当代的简约审美时，它便超越了工艺品的范畴，成为文化的载体。未来，随着更多人认识到“美”的价值，山水人文题材或将超越器皿，成为收藏市场的核心。因为真正的艺术，永远在呼应一个民族的精神底色。
从器皿到山水人文，从匠艺到心境，中国工艺美术的每一次突破，都是对传统的传承与创新。作为玉石收藏者者，我始终相信：玉石有灵，山水有情。当书画的意境与玉的温润相遇，我们雕琢的不仅是作品，更是一个民族千年未变的文化基因。
