回想起自己刚开始接触和田玉的时候，那份对完美的执着，至今仍让我记忆犹新。那时候，我总是梦想着能拥有一块完美无瑕的玉，白度、细度、油性，每一个细节都要达到极致，仿佛只有这样，才能满足我对美的全部想象。然而，现实却如同一盆冷水，让我逐渐清醒。
在北京的潘家园、报国寺等地，我流连于各个摊位之间，翻看着那些古玉书籍中描述的完美玉质，却发现它们似乎只存在于古人的想象中。而我手中的玉，总是带着这样或那样的瑕疵，有的裂、有的水线、有的絮，它们如同和田玉上的独特印记，记录着千万年的沧桑变迁。我开始怀疑，是不是自己的要求太高了？是不是世界上根本就不存在完美的和田玉？
带着这样的困惑，我向一位在寻玉过程中结识的前辈请教。他对和田玉颇有研究，传授了我许多知识。当我问他如何才能找到一块完美的和田玉时，他笑着回答：“小伙子，去钢厂车俩钢珠子吧，那玩意儿比较完美，材质好，型也正！”当时我没听懂话里的讽刺，但在他的解释下，我才恍然大悟：天然玉石本无“完美”，强求只会让自己掉进更大的坑。
小满则美，不完美的艺术
我曾看过一个故事，讲的是一位日本陶艺大师制作了一件非常精致的陶罐。烧制出来后，器型对称、规整，大师问徒弟觉得如何，徒弟说非常漂亮，但总感觉有一点不足，又说不上来哪不足。大师听后，对着陶罐仔细端详了一会儿，忽然拿起一把刀，将陶罐的一只耳柄砍去一部分，然后对徒弟说：“刚才太完美了，现在才刚刚好。”徒弟点头认同了他的看法。
这个故事虽然夸张，但却说明了一个道理：如果一个东西过于完美，太满了，反而显得不自然，只有小满，才是恰到好处。我在与一位玉友探讨时曾说，徒手画圆肯定画不了正圆，只有圆规才能画得出，但看久了，一定是徒手画的圆看着最舒服。因此对于和田玉，小满则美，太过追求完美，反而会失去玉本身的魅力。
真正让我开悟的，是一件宋代汝窑海棠盆。我曾尝试复刻这件作品，用圆规画出的“标准”海棠盆，总觉得很别扭。后来在拍卖图册上看到它的尺寸数据，我才发现其中的奥妙：这个被奉为美学典范的器型，竟处处是“不完美”！口沿微斜、足底略凹，甚至两侧花纹也有毫厘之差。按古法手绘的器型，虽不对称，却透着一股浑厚气韵。
为此，我专门向殷建国老师请教过这个问题，他说了一句话：“做器皿，尺子会用，但绝对不用圆规。”殷建国老师做器皿从不用圆规，尺子一横、手腕一转，出来的线条反而比机器更有力道，因此他做出来的器皿让人一看感觉很饱满。
从那以后，我的观念发生了翻天覆地的变化。我开始学会欣赏玉的不完美，甚至觉得那些瑕疵正是玉的魅力所在。就像一幅画，如果每一笔都画得工工整整，反而显得呆板无趣；而适当的留白和笔触的错落，却能让人感受到无尽的意境和想象空间。
不求满，方得满
玩玉久了，我渐渐明白，其实玩玉的过程，就像那位日本陶艺大师故意砍掉陶罐的耳朵，反倒成就了残缺之美。工业化的产品造型虽然非常完美，符合大众的日常需求，但艺术品的审美却要高出一档。艺术品，尤其是像和田玉这样的自然瑰宝，一定是小满或者不满的，要带有一点残缺，才能展现出其独特的韵味与魅力。
以前匠人在仿明清玉器、仿高古玉的时候，都要有“留残”，比如沈伟老师，他在完成仿古器皿后，总会在边沿上专门磕一个口，这就是所谓的“留残”。我曾不解地问他为何如此，他解释说这是为了证明这个东西是他仿作的，避免大家误以为是老物件。但后来我发现，正是这个“留残”，让作品有了缺陷，反而看起来更加自然、更加好看。这与我前面提到的道理不谋而合。
宋代文人审美中，那种对怪、残、孤僻之美的偏爱，也恰恰印证了这一点。越高级的审美，往往越能欣赏那些带有一点残缺与不足的美。所以说，玩玉的时候，有时候你手中的那块玉并不完美，但只要你用心去感受、去设计，它同样能展现出非凡的魅力与韵味。完美，这个东西，有时候真的取不得，反而是在那些小满或不够完美之中，我们才能找到真正的艺术之美。
有一次，我得到了一块带有白皮的籽料，按照传统的做法，这块白皮应该被剔除干净，以保证作品的完美无瑕。但我却反其道而行之，保留了这块白皮，并巧妙地将其融入设计中。我用青皮做青龙，黑皮做玄武，红皮做朱雀，白肉做白虎，底部则篆刻了“既雕既琢，复归于朴”的字样。这块原本带有瑕疵的籽料，经过我的巧妙设计，变成了一件充满韵味和意境的艺术品。
这样的创作过程让我深刻体会到，和田玉的魅力并不在于它的完美无瑕，而在于它的不完美所带来的独特韵味与意境。正如人生一样，不可能事事如意、完美无瑕。但正是这些不足与遗憾，构成了我们独一无二的人生轨迹。它们让我们更加珍惜生命中的每一份馈赠，更加懂得感恩与满足。不用过分去追求完美，因为小满则美，这才是生活的真谛。
