对和田玉市场有深入了解的玉友会发现，现在市场上真正的人物玉雕作品越来越少。众多被冠以人物造像之名的作品，诸如观音、佛像等，在我看来，并不能称之为人物玉雕。它们往往缺乏细腻的人物造型与深邃的神韵，仅仅是在玉石材料上进行了浅显的浮雕处理，未能触及人物玉雕的核心精髓。
01真正的人物玉雕要形神兼备
那么，何为真正的人物玉雕呢？我的观点是，它应当是那些通过造像来深刻表达人物神韵的作品，人物既要有造型，更重要的是要有神韵，简而言之就是“形神兼备”。然而，遗憾的是，当前市场上的人物玉雕大多缺乏造像，更别提传神的人物表现了。
我们如今所接触的大部分玉雕作品，无论是器皿、摆件还是人物，都趋于符号化。这种符号化，即将物象的显著特征提取并放大，使得观者一眼便能识别其代表。例如，以黑皮雕刻钟馗的黑脸，红皮雕琢关公的红脸，弥勒则以笑脸示人。这些作品用面相作为符号，忽略了身形、动作等细节。
02材质和工艺制约人物玉雕发展
为什么真正的人物玉雕逐渐被符号化的人物玉雕取代呢？我认为，一方面，它确实受到了大众审美的显著影响。对于多数人而言，在选择玉雕作品时，除了关注玉质本身外，更看重其寓意。至于造型的精致度和工艺细节的考究，则往往不是他们首要考虑的因素。因此，玉雕师们为了满足市场需求，更倾向于在作品的寓意上深耕细作。
然而，在我看来，更为核心的原因在于真正人物玉雕的创作难度极高。这一挑战不仅来源于对优质材质的严苛要求，更体现在对工艺水平的极高追求上。由于人物玉雕需要同时兼顾“形”与“神”的双重表达，对玉雕师的技艺、耐心以及创造力都提出了极高的要求。加之市场上符合这些条件的优质玉石材料日益稀缺，使得真正愿意并有能力投入人物玉雕创作的玉雕师越来越少。
人物玉雕多用于佩戴，以祈福或辟邪，因此体积受限，且对材质的要求极高。除了材质本身的优质，其外形、大小比例乃至皮色都需与题材人物相匹配。这样的料子极为罕见，难以满足需求。因此，玉雕师不得不采用符号化的手法，以让人知晓其意。
人物玉雕的神态主要通过工艺细节来展现，其中开脸是基础。这要求玉雕师不仅技艺精湛，还需耐心十足，能准确把握人物的神情。然而，如今社会浮躁，愿意花费时间和精力练习这一基本功的人越来越少。因此，作品中的人物神韵也越来越难以呈现。
03人物形神体现在工艺细节中
在我看来，真正的人物玉雕，其评价标准在于“形神兼备”。形，即人物的形体与姿态；神，则是人物的神态与气质。好的人物作品，既要展现出符合人物身份的优美姿态，又要传达出符合人物气质的逼真神韵。
首先，开脸至关重要。人物的神态、气质与情感主要通过面部表情来体现。因此，玉雕师需对五官进行细致入微的刻画，注重比例的协调与细节的到位。玉雕师需对人物的面部表情进行细致入微的刻画，每一个眼神、每一次微笑、每一丝皱纹，都应是情感的流露，而非简单的线条堆砌。正如菩萨的慈悲祥和，若雕琢成刻薄之相，便失去了其应有的神韵。
其次，好的玉雕人物，不仅要有优美的形态，更要通过形态展现出人物的性格特征和内在精神。比如，菩萨的端庄与裸女的丰腴，便是两种截然不同的形体美。在塑造过程中，玉雕师需根据人物的身份、性格及所处情境，精准把握形体的变化，使之与神韵相得益彰，达到形神合一的境界。
再者，手部的刻画同样不容忽视。作为人物玉雕中的细节之处，手的姿态、比例乃至指关节的形状，都是表达人物情感与性格的重要手段。菩萨的千手千眼，每一双手都蕴含着不同的寓意与力量；而仕女的纤纤玉手，则透露出温婉与柔情。因此，我们在欣赏玉雕人物时，不妨多留意那些细腻入微的手部刻画，它们往往是作品情感表达的点睛之笔。
最后，衣饰的雕刻同样重要。衣纹的样貌、流畅度与飘逸感，不仅能反映人物的肢体形态与动作姿态，还能进一步揭示其性格特征与内心世界。敦煌飞天的彩带飘扬、仕女的罗裙宽袖，都是通过衣饰的巧妙运用，使人物形象更加饱满生动。因此，在收藏玉雕人物时，我们同样要关注衣饰的雕刻工艺与表现手法，它们同样是衡量作品优劣的重要标尺。
真正的人物玉雕是材质、工艺与创意的完美融合。它要求玉雕师在有限的材质上，运用精湛的技艺和无尽的创意，塑造出形神兼备的人物形象。这样的作品，才是值得我们珍视与传承的艺术瑰宝。
