廿一载刀耕不辍，他将百公斤巨料化作风可吹动的薄胎器皿，在“重”与“轻”的极致张力间，诠释着“玉不琢，不成器”的古老哲思。
一、 石光初现：琢玉启蒙
2003年，安徽灵璧少年王发胜的人生，被叔叔带到了苏州。彼时的他，对“玉”字尚无概念，更不知“器皿”为何物。
在老汽车南站旁的一个纽扣厂院里，他第一次走进玉雕工坊。工坊里弥漫着水汽与石粉的味道，机器轰鸣。旁人觉得这行太苦，他却在那切割与打磨的声响里，听出了一种奇妙的韵律。
“一块石头，切切弄弄，做完一样，打磨出来又一样，”他回忆道，“一直在变化，好奇妙。”这份最原初的好奇，成了他叩开玉雕大门的钥匙。
从打磨小挂件开始，一磨就是一整天。双手在石头上重复千万次，磨去的是石头的棱角，磨出的却是心性的沉静。一年后，他上手切料；再一年，他开始接触核心工艺——掏膛。
十年，他待在同一位师傅门下，将玉雕流水线上的每一道工序都踏得扎实。“每一条，我都走过。”这句话背后，是匠人最朴素的筑基。
二、薄胎问道：技艺破壁
王发胜的匠人之路，在掏膛工艺上找到了爆发的突破口。当同行以满足“水上漂”——即玉器能浮于水面为傲时，他内心那股追求极致的火焰被点燃了。“我想挑战我的极限。”他回忆当初掏一个瓶子，别人说已经可以“水上漂”了，他仍不停手。
刀锋在方寸之间游走，心静如古井无波。直到最后，白玉薄至能清晰透出报纸上的字迹，甚至能辨明指纹的涡旋。
“我不算完美的人，但我追求完美的事。”这份执念，让他掏出的薄胎白玉器，在苏州玉雕圈内成了独树一帜的符号。
彼时，师傅看着那件可“看报纸”的作品，感叹多年未见。而王发胜只是默默地将这份技艺，沉淀为骨子里的修为。
三、器皿孤旅：逆流而上的坚守
十年学艺，一身本领，王发胜却选择了一条人迹罕至的路，专攻器皿件。在苏州，做器皿被视作“费力不讨好”的苦旅。
一颗百多公斤的巨料，历经千刀万剐，可能最终只成就一件器皿。途中若遇一道隐裂或瑕疵，便前功尽弃。“开弓没有回头箭，”他坦言，“做器皿，比较伤脑子，比较挑战自己。”
浪潮之下，他也曾动摇。约五六年前，眼见做小件者回报快、流转易，他思忖着是否“转型”。但一位藏家的话如暮鼓晨钟，敲醒了他：“玩玉的终点，是器皿。”
他毅然决定“弯道超车”，不去红海竞争，而是坚守这片孤独的蓝海。“干小件干得好的人多得很，我转过去，没有竞争力。”这份清醒的“笨拙”，是他对匠心的另一种坚守。
四、大器承韵：在烟火与殿堂之间
如今，在苏州玉雕界，王发胜可能已是同龄人中罕见的器皿专攻者。“比我小的，目前我是最后一个做器皿件的。”
此言并非自傲，而是一份沉甸甸的觉察。他有一个质朴而宏大的梦想：让自己的作品，走进博物馆。“哪天能放在博物馆里头，我带我儿子带我孙子去——‘这当年你爷爷做的’。”说这话时，他眼里闪着光，那是一个匠人对“传世”最深的渴望。
他的器皿，不仅是陈设之器，更是可用之器。他做的玉碗，可盛汤圆、燕窝，追求“玉为人用”的贴心温润；他做的水盂，可养金鱼，可做笔洗，在多重场景中焕发活力；他做的薄胎香炉，燃起檀香，青烟从镂空纹饰中袅袅升起，玉器便在呼吸之间，与人产生了最深的情感联结。
