从线条来看，机雕的线条是程序设定的标准化输出，粗细均匀却无灵魂，哪怕刻同一组纹样，每道线的深浅、顿挫都如复制粘贴，缺乏变量；手工雕的阴刻线却带着大师的创作痕迹，刻玉牌上的山水时，起笔时力道轻缓，行笔时随纹理加重，收笔时微微藏锋，每道线都是仅此一份的手感。
这种不可复制的匠心，让手工雕作品在收藏中更具稀缺性。
看弧度，机雕的弧度是固定参数的机械圆弧，只会按预设模型切割，无法适配玉料的天然肌理；手工雕的弧度却藏着随料应变的巧思：遇到玉料里的细微水线，大师会把弧度调得更柔和，让瑕疵变成独特的轮廓。面对籽料的天然形状，会顺着料型设计弧度，让玉料的天工与人工的巧思融合。
工艺上的差异，最终带来的是神韵的天壤之别。就拿最常见的佛陀来说，机雕的作品容是固定的弧度，眼神是统一的；而大师手工雕的作品却有生命力，眼里有慈悲，笑意里藏着温润；这种神韵，能够让作品的价值超越物件本身。
毕竟，收藏的终极意义，是留住有温度、有故事、有传承的作品。
