在扬州玉雕的星空中，冯钤以刀为笔，于青花墨玉上勾勒生命的呼吸。他独创的“梳毛”工艺，让冰冷的玉石生长出触手可温的茸毛；从“冯小熊”到“青花王子”，再到“玉文房”的倡导者，三十五载刀锋游走，他将玉雕从殿堂请回案头，在黑白交融的方寸之间，演绎着“物为人用，方为大用”的东方美学真谛。
粉笔惊雷：山河入怀的少年启蒙
1990年，16岁的扬州少年冯钤，人生被一枚刻刀改写。“你喜欢画画，不妨去试试玉器学校？”老师一句话，让懵懂的他走进扬州玉器厂内的玉器学校，第一次触摸温润的玉石。厂区弥漫粉尘与汗水的味道，旁人说这行太苦，他却如鱼得水：“把一块石头变成想要的样子，多有意思！”冥冥中似有天意，从此开启了他三十五载的玉雕征程。
△扬州玉器厂
彼时的扬州玉器厂正值黄金年代。六七十年代下放至此的老艺术家仍在传艺，顾永骏、江春源、李小威等大师穿行于车间与教室。“山子雕第一人”顾永骏的《大千佛国图》刚完工，《汉柏图》的巨料又矗立在学校旁的创作室。冯钤和同学们常扒着窗棂观摩：“那时厂里人才辈出，现在失传的绝活，我们亲眼见过老师做。”大师们凝神屏息的创作，成为少年最珍贵的课堂。
△江春源大师
最震撼的洗礼来自顾永骏的设计现场。当巨型玉料横陈工作间，众人屏息间，忽见大师抓起粉笔跃上石台。“他抓了支粉笔在石料上画，行云流水，一气呵成。”冯钤回忆那个雷电般的瞬间，“咔咔几声，壮丽山河顷刻成形！我鸡皮疙瘩都起来了——别人胸有成竹，他胸有山河，整个在心里装着。”这道粉笔惊雷，从此烙进少年心底。
△玉器学校
△学习课堂
此后，冯钤正式拜入顾永骏门下。虽未承袭山子雕衣钵，师父的匠魂却深入骨髓：“他总说‘百花齐放才好’，支持我做不一样的东西。”更珍贵的是做人教诲——当顾永骏担任大赛评委时，对徒弟作品反而更加严苛。“师父要求太高，觉得不行就得回去重练。”这份不徇私情的刚正，让冯钤明白：真正的传承，容不得半点水分。
△顾永骏大师
冰熊破壁：梳毛圣手的诞生
1996年扬州玉器厂四十周年厂庆，全厂上下筹备献礼作品。当老师傅们循例设计佛手壶、苦瓜壶时，青年冯钤却直言“没意思”，决意“搞点别的”。厂里对创新理念格外开明：“年轻人有想法就试试！”他受福建寿山石名家林亨云的北极熊作品启发，用珍贵的“95于田料”雕出一件冰原精灵——熊掌踏碎冰层，通体雪白的玉料在刀下凝成寒霜茸毛。
△林亨云大师寿山石作品
作品亮相厂庆次日，香港商人即以45000港币高价购藏。喜报传来时，月薪仅125元的冯钤深受震动：“那是对我莫大的认可。”这份肯定印证了他坚信的理念：一件作品最好的归宿与保护，是遇见真正欣赏它的人。市场价值的体现，赋予了手艺更深的意义，也坚定了他对自身技艺的自信。
△冯钤
九十年代末改制潮中，“不安分”的冯钤纵身跃入商海。“我属于比较活跃的人，就有点心不甘。”他跟随台商转向水晶雕刻。某次创作茶色水晶熊时，料上裂痕避无可避，灵光乍现间他挥刀破局：“干脆把毛铺出来！”裂痕竟化作蓬松鬃毛，水晶熊顿生逼真肌理。
△90年末代冯钤雕刻水晶场景
“梳毛工艺”自此诞生。当这批水晶熊畅销台湾市场，圈内人送他亲切绰号——“冯小熊”。刀尖游走间，裂痕化腐朽为神奇的传奇，正是冯钤艺术生命力的最佳注脚。
△冯钤《鱼熊兼得》青花把件
墨玉生毛：青花王子的匠心
2004年左右，随着和田玉市场红火，冯钤重心转向和田玉。他避开炙手可热的纯白玉料，独辟蹊径聚焦青花墨玉：“二十年前很多人不要这东西，我没本钱嘛，就选这个多动脑筋。”黑白交融的玉色触动他的艺术神经：“咱们中国的水墨里墨分五色，浓淡干湿胶，在和田玉里都有呈现。”这份水墨意境，成为他艺术突围的密钥。
常年养鱼赏花的冯钤，将生活观察融入创作。他大胆将水晶“梳毛”技法引入和田玉，要求却更高：青花玉上的毛发不仅要有视觉冲击力，更要经得起把玩摩挲，触感必须柔顺舒适。从此，他刀下的动物——威猛的熊、温顺的牛、灵动的狗，毛发丝丝缕缕，质感逼真，成为其独树一帜的艺术符号。
这项创新突破传统“补阴线”技法——游丝雕讲究线条平行工整，而梳毛则需“既有规律又有随意性”：熊脸细绒如婴孩胎发，熊背长毛似劲草迎风，每道刀痕皆循真实毛发走势。
某日证券公司老总购得青花熊把件，冯钤好奇：“你们该买牛啊？”对方笑言：“股市要熊牛相济才有戏。”戏语点醒梦中人。为雕好青花牛，他蹲守水塘观察牛身肌理，更考据古籍发现“古人建桥索端必铸铁牛，因牛属土性镇水”的文化深意。
冯钤笑言：“那会儿大家都叫我‘冯小熊’，后来做青花牛，市场一开始也不习惯，觉得我该一直做熊。”当青花《牧牛图》系列震动玉坛，“冯小熊”终成“青花王子”。
玉润文房：烟火深处的真章
冯钤的探索从未止步。近十年，他提出并深耕“玉文房”理念，将目光从纯粹的陈设艺术品投向更贴近日常的器物美学。书案上的笔洗、茶席上的茶漏、香台上的香炉……他以温润的玉石为材，重塑文房雅器的形制与精神内核，致力于让千年玉雕真正回归生活场域。
“物为人用，方为大用”是冯钤“玉文房”的灵魂。他坦言深受收藏大家王世襄先生影响：“为什么王世襄那么推崇宣德炉？”这启发他思考：“能不能用玉雕的语言去呈现这种经典？一件马槽炉，一方青玉镇纸，在他手中不仅是收藏品，更是“可伴日常、可生雅趣的生活良伴”。
冯钤追求的不仅是静态的美，更是“使用中沉淀的美”。“我希望作品融入生活，在使用中焕发活力。以前做东西不管使用，现在要思考：你用不用？好不好用？”他打造融合茶道、香事、书艺的沉浸空间，让器物在真实场景中苏醒：青玉笔洗盛着清水映照天光，墨玉香炉升起袅袅青烟承载思绪，茶汤滤过白玉茶漏流淌温润光泽。
他敏锐地指出传统展示的局限：“我们过去在博物馆看到的宫廷珍宝、皇家器物，当年并非锁在玻璃柜中，而是置于生活空间里呼吸。最高级的美，是在使用中与人互动、共同生长的。”这正是他打造“玉文房”空间展示的核心——还原器物与人、与场景的亲密关系，营造可体验的东方生活美学场景，如同他所说：“悦人先悦己。我首先愉悦了自己，才能愉悦大家。”
回顾三十五年琢玉路，冯钤自认并非一帆风顺。他深知创新的代价：“化腐朽为神奇的故事有，但好料子做‘翻车’的也不少。”早期一件青花山子，他舍不得白玉部分，设计了一轮红日配一行白鹭，却被顾永骏点醒“不够纯粹”。他坦然接受这些试错：“你不去试错，永远做不到真正的成功。”
他更铭记早年班主任那句箴言：“做玉，就是磨棱角。”如同和田玉的温润内蕴刚强，岁月的磨砺与技艺的淬炼，终将锋芒化为圆融而坚韧的力量——这既是琢玉之道，亦是人生修为。
当千年扬州工化为茶席上的流光与书案上的清供，冯钤完成了对顾永骏“胸有山河”匠魂的当代转译。这位从“青花王子”蜕变为“玉文房”倡导者的匠人，用三十五载光阴印证：玉雕的终点不在规矩器，而在生活深处的每一次触碰与呼吸。最高级的传承，是让温润玉魂栖居人间烟火，在茶杯升腾的热气中，在墨锭研磨的沙沙声里，续写新的千年。让美回归实用，让器物拥有生命，这正是“玉文房”在烟火深处探寻的真章。
