和田玉爱好者必读!什么是好作品?这些标准有一个就够
吴家峰作品《深情向往》
经常听到玉友抱怨说,现在市场上作品同质化越来越严重,好作品越来越少。
想要买到称心如意的好作品,更是难上加难。
黄一帆作品《扳指鼠》
对于好作品每位玉友都有自己的见解,有人执着于作品的原料、有人看中雕刻的工艺、有人喜欢背后的寓意等等。
当然评价一件作品是综合性考虑的,并不是只看某一方面。
现在行业内,每天都有成千上万的新作品推上市场,抛开那些产业化、程序化、流水线似的机雕作品不谈。
那么在这些鱼龙混杂的作品中,哪些作品才能称的上真正的好作品?它们又具有哪些标准?
茹月峰作品《芦苇摇》
首先我们要明白两个观念:一、材料价值高并不意味着作品一定就好,二、大师出品未必每一件都是精品。
所以我们要建立自己的评判标准,有自己的见解,不至于被别人带节奏。
真正的好作品应该具备以下的特点。
李剑作品《世象》
工艺美
雕刻拆开来看,雕是造型的塑造能力;刻是各种玉雕的技法掌握。
有些玉雕师虽然能熟练掌握各种玉雕技法,但玉雕作品的造型能力并不强,做出的作品总是差点意思,甚至显得不伦不类。
汪哲、刘飞凤作品《红楼人物》
好的作品首先要让观赏者赏心悦目。
例如人物题材身体比例要协调,青花山水遵循近大远小的景观分布。
王川作品《山雨欲来风满楼》
各元素的比例遵循自然规律。
细节处理得当,融情入景,赋予作品人的情感,增强作品的代入感和亲近感。
好的作品既呈现自然之态,又有人文情怀。
设计美
玉雕的原材料是取自于自然界中的玉石。
因而玉石形状千奇百怪不规则,皮色深浅不一无定形,给玉雕师的创作带来不少挑战。
杨波作品《蛇》
不过正是这些特点恰恰构成了玉石的自然之美。
所以好的作品,在雕刻时一定是最大限度的把玉石的自然美感,融入到作品主题创作中。
通过随形而雕、俏色巧雕,使得各元素相得益彰,彼此成就,既不突兀又不平乏。
华之庐工作室作品《千秋大业》
同时寸玉有瑕,玉石的瑕疵不可避免。
一件精品佳作必然变瑕疵为美感,化腐朽为神奇。
方红根作品《非常道》
内涵美
在中国传统文化中,玉石被国人视为财富、道德等美好事物的象征。
玉雕行业也历经数千年的传承,在长期的历史发展中形成了“工必有意,意必吉祥”的内涵。
一件的好的作品并不是简单的复制,浮于表面的情感表达。
它一定是在继承传统的基础上,被赋予深刻的内涵。
陈冠军作品《周》
或是蕴含着深邃的哲学思考,或是传达出积极向上的观念等等。
让观赏者在观看之后有所启发,留下丰富的思考空间。
王一卜作品《光影造像系列》
理念美
理论指导实践。无论到哪里都适用,玉雕行业也是如此。
作品有符合时代潮流的理念,指导设计雕刻,无论外部环境怎样变化,创作的作品始终具有鲜明的个人特色。
王波作品《猫》
这样的作品不仅有持久的艺术生命力,背后有一系列理论支撑论证,
而且在行业里独树一帜,令人印象深刻。
例如玉雕师杨波的“微创”理念,依托籽料自然形状,皮色分布,少雕甚至不雕用最简洁的语言,创作出意犹未尽的画面。
那么你认为的好作品应该具有哪些标准?