李东，1967年出生于北京，中国玉雕艺术大师、中国青年玉雕艺术家。李东从事玉雕创作30年，在全国及省级玉雕评比中荣获金奖30余项，其他奖项20余项。2010年起，他发表论文及文章60余篇。
中国玉雕大师李东
把玩玉雕大师李东的作品，是需要动脑子的—那简约的线条当中，蕴含着深厚的历史文化故事，甚至每一件作品，李东都会作文一篇来进行阐述。在他看来，今天中国的玉雕界，重材质工艺而轻内涵，已然使博大精深的玉文化日益陷于庸俗化、功利化。为此，李东提出了“国学玉雕”的概念，希望能将束缚玉雕发展的条条框框“一锤打碎”，使今天的玉雕走上坦途。
当代玉雕作品的文化承载功能几近枯萎
和大多数玉雕大师的兴趣爱好一样，李东从小也喜欢画画、篆刻、泥塑。16岁，他进了北京玉器厂，师从宋世义、姜文斌、郭石林等大家，可谓一起步就站得高看得远。1999年，李东创立了自己的工作室，从此在玉雕界崭露峥嵘。
开始，李东也曾不论高中低档，一年替人加工几百件作品，忙得团团转、晕乎乎，却难以呈现自己的面目。某一日，他忽然明白了，玉雕做到一定份上，是不缺钱的，而且会被人尊为“大师”，而越是这样，就越应该想着给后人留点什么。从此，他不肯继续媚俗，推掉了大量的订单，一方面努力钻研、提升自己的技艺，一方面大量阅读老庄等古书，获益匪浅。
李东说，自宋以降，玉器走入民间开始世俗化，到了现在，玉雕作品的文化承载功能几近枯萎，装饰性、玩赏功能却日益膨胀，消费者热衷追捧的是祈福除祟的庸俗作品。比如市场上常见的“福在眼前”—一只蝙蝠嘴叼钱币，还有“知足常乐”—一只蜘蛛爬在脚上等，虽然都是中国传统的谐音比喻图案，但不免俗气且有“叶公好龙”之嫌。
李东想到，古人做玉璧、玉琮，其实都是运用智慧抽象提炼出来的，给后人留下了无数的猜谜空间。譬如，到现在人们都不禁要问，为什么玉琮是外方内圆的？因此，做玉雕一定要有思想深度，要有历史的前瞻性。“或者说，做玉雕一定要既超越又穿越。超越是指工艺上超过前人，过去在技术上无法达到的我们现在做到了。这一点，今人确实已经远超古人。现在我们可以借助电脑等科技设备，将工艺做到极致程度。像掏薄胎，可以掏到两毫米厚，如果再进到1.8毫米，就会漏，所以，两毫米就是绝活了。而何谓穿越呢？就是一定要走到未来去，要让五百年后的人思考今人留下的作品究竟有什么样的内涵？让后来人有玩味的空间。可惜的是，现在大家都注重超越过去，单纯想着做给今人看，迷惑他们的眼睛，要他们口袋里的钱，却极少想着要穿越至未来。”
过分强调工艺上的巧会把玉雕引向绝路
在中国的审美体系中，拙一向被认为比工巧更难得、更高妙。而李东的玉雕主张，正是继承拙朴之气。他一直强调，和田美玉是天地造化之结晶，不可因过多的雕饰而使之气损。
李东特别推崇汉代玉雕所传达出来的那种不拘小节、浑然一体的风格。他认为，作为一名玉雕师，一定要深入思考这样简约的线条和刚健的造型，古人是如何得来的？他们为什么会用这样的方式来雕刻一头熊？只有刨根问底，只有认真去悟，才能创造出属于自己的狮子、老虎……而不能简单地复制先人。
“像汉八刀的简洁和力度，历来受到人们的推崇，今天，我们要好好研究它，但千万不要被具体的一招一式所左右。我们在欣赏古人的东西时，是与古人在对话，是去寻找那个时代的精神，触摸历史的脉搏，唯有这样，才能真正把光辉灿烂的传统继承下来。”
李东认为，为什么过去一些大师没有接受过美术方面的训练，却能把作品做得那么好？就是悟性帮了他的忙，不同的事物，潜移默化地对他的创作产生了一种刺激，让他随手就可以灵动地把作品雕出来，可能不是太具象，但一定有韵味。
因此，在李东眼里，玉石本身是一种物质，必须加诸人的“悟智”，用“悟智”来统摄、指导物质，用形而上拉伸形而下的玉石，玉雕行业才能继续长久地发展下去。“如果过度地强调玉质之美，强调工艺上的巧，其实是走向了玉雕的自绝之路。工艺很快就会被徒弟或者后辈学走甚至超越，而自己也很快就会眼花手抖，雕不下去了。”
绝品之上有神品
李东非常喜欢的一个故事，是《列子汤问第五》里的“纪昌学射”。最近，他以此内容创作了一件作品。“纪昌学射”的故事是这样的—甘蝇是古时一名著名的弓箭手，甘蝇的弟子飞卫也是一名射箭高手。一天，纪昌要拜飞卫为师学射箭。飞卫对纪昌说：“你要先练习不眨眼的本领。”
纪昌用了三年时间，练就了不眨眼的功夫后，去拜见师父飞卫。飞卫说：“这还不行，还要学会看的本领，把小的东西看得很大、很清楚。”纪昌回到家，用一根牛尾毛捆住一只虱子，挂在窗口，每天盯着它看。又三年过去，一只虱子在他眼里竟然变得跟一个车轮那么大。纪昌弯弓向虱子射去，箭正好从虱子正中间穿过去，而挂虱子的牛毛没有断。
纪昌的技艺高了，就提出要与飞卫一较高下，以互相对射十箭定输赢。结果，每次对射都是箭头相撞，在两人中间落下。到第十支箭时，飞卫突然大叫：“不好，没箭了。”纪昌心中大喜，搭起最后一支箭向师父射去，心想，我马上就是天下第一了。不料最后一支箭飞到飞卫眼前时，被飞卫抬手一拨，射到了一棵树上。接着，飞卫从箭囊中抽出最后一支箭。原来飞卫不是没箭了，而是要借此让纪昌明白一些道理。
纪昌见此情景大臊，躲进深山中反省、修行。十年后，纪昌下山向飞卫认罪。这时的纪昌已不用箭了，他随手一指，野兽就倒地死去，飞鸟就会掉下来。飞卫高兴地对他说：“你真正学到了射箭的本领啊！”
在李东看来，琢玉和纪昌学射何其相似，琢玉也可分为四个阶段：
一为有。即从学徒阶段到手艺上身，可为谋生之计，完成简单性的工艺品制作。这犹如纪昌初步掌握射箭的技术;
二为精。能从师傅那儿领悟到真东西，制作达到精细程度，完成质的飞跃，并产生自信和自豪感。这犹如纪昌比较熟练地掌握了射箭的技艺;
三为绝。工艺品中的绝品是指区别于他人的绝技，别人无法效仿的独门功夫。这犹如纪昌与师父叫阵前的状态;
四为化。出神入化最为难得，此时“神品”出现，这类作品的境界一定是高雅脱俗的，与精绝之作的不同之处在于，作品有主题、有精神、有真气。这犹如纪昌在深山中反省修行了十年之后的境界。
“不射的神箭”的创作，使我更加坚信，国学是玉雕从业者取之不尽用之不竭的创作源泉。”李东说。
对话李东：
美玉与产地无关？
记者：您常说，玉雕师不能对玉料太挑剔，要善于“问玉”，您是如何具体地去把握一块玉料呢？
李东：玉雕师拿到一块料后，要用心去感觉它。所谓感觉，就是感知而后觉醒。握在手中，去体会该不该切，该如何切？这个过程，玉料会不断地提醒你，去掉绺裂后能做什么、会像什么。当你与它的对话完成了，创作也就完成了。剩下的，就是用各种刀法、技艺将其实现。当然，在我看来，技艺也是有讲究的，雕鸟兽应具有人的性格特性，雕植物要是生长的、活泼的，雕人物要讲究品相。
记者：您又如何看待和田玉中新疆料、青海料、俄料之间的差异性？
李东：现在好的俄料、青海料，价位已经超过新疆料了。为什么很多人还是只注重新疆料？就是人的偏心、分别心在作祟，占有最好的欲望太强。其实，只要玉质好，哪个地方产的，没多大关系。
记者：您特别强调玉雕要传承文化，在您看来，传统的北派玉雕特点是什么？今天是否仍要发扬光大？
李东：玉雕是可品出味道的，南方玉作给人以甜美之感，工精入微，像一道道精美的江南小菜;北方玉雕具有磅礴之气，拙中体现豪迈情怀，像北方的菜肴，大盘大碗真诚而又实惠，可以说南细北气。气能够生成格局美，而细能够创造意境美。尤其是北京，有着悠久的皇城文化，以特有的胸怀接纳新鲜的事物，清代乾隆盛世设立皇宫造办处制作玉器，集南北玉工之长，玉作给人以皇家特有的雍容大气之感。但在当今玉雕界，海派玉雕占据市场主要位置，以至于北方一些玉雕师也放弃自己的传统去追逐市场风向。但我以为，细是无法打造出一个体系的，过分的细可能导致丢了气。
记者：您既做大器也做小件，那在这两者上，是否也有气、细之别？
李东：当然有区别。做大件就得发力，在设计上一气呵成;而做小活要聚精会神地去做，小中见大。可以说，大件的要突出气，小件要偏重于细。
记者：您又如何看当下的玉雕市场？
李东：太浮躁了，能使点小工具、小技巧就已经离“大师”很近了。即使有少数玉雕师能静下心，也不过是不断地强化技巧，一味地求意境，格局却没有提升。虽然创造了些绝品，但我想，更关键的是人们看到你的绝活后，还能思考到些什么？如果什么也没有，也就无法臻于神品了。
