当代艺术领域，无论是玉雕、书画、油版雕、陶瓷等各门类，都有一个现象，就是很多观者表示看不懂大师们的作品。此现象在玉雕领域相对较少，但也不是不存在，对于这个问题，身处其中的玉雕大师们如何看待并且避免呢？
大师们也逐渐走出工作室，建立品牌，参与运营，有了大师把关的品牌自然是好，但被分掉部分精力和时间的大师，如何保证个人艺术创作呢？这也是一个令人头疼的问题。对此我们专访了海派青年玉雕大师彭志勇先生，彭大师的作品新颖独特，富有时代感，无论何人都能在他的作品中找到自己欣赏的点，可以说是难得的“亲民”“接地气”的艺术家。今天我们走近大师，看看大师如何平衡创作于运营，如何看待“真正的艺术”。
仿制可以作为学习手段
记者：当代玉雕界仿制之风盛行，有些人对仿制深恶痛绝，有些人因为各种原因只能消费仿制品，站在创作者的角度，大师们如何看待仿制呢？
彭志勇：现在一些玉雕师傅做东西，基本都是仿啊，抄袭啊，有些人认为不应该，我倒认为，在一个人玉雕生涯的初期，这种方式没什么不合适，在他的艺术底蕴积累不足以创作的时候，他对别人的优秀作品进行临摹学习是再自然不过的了，就像画画的人最初要临摹大师作品是一个道理，能少走很多弯路，但在学习别人的过程中，也要发挥自己的长处，归纳别人的长处，结合自己的经验和阅历，生活中的艺术灵感，最终要创作出自己的艺术品。我们欣赏艺术，有时不一定是他整体的艺术效果有多完美，无可挑剔，也可能是它某一部分有它的艺术境界在里面，是它的艺术特色感染了我们。
什么是真正的艺术品
记者：正如大师说的，一个品牌，它的所有作品肯定不可能由大师个人完成，很多人买玉，就指名要大师亲制，不要品牌的团队合作产品，对于这一点，彭志勇先生也有自己客观而清醒的看法。
彭志勇：很多人认为，大师要是一个人的工作室，大家都认可;如果是一个工厂，可能大众就不认可了，大家会怀疑，作品是不是都是徒弟做的呢？一件真正的艺术品，要把艺术水准体现在这块材料上，要体现它的价值，更要体现它的文化和灵魂，所以一件艺术品，如果没有灵魂，那它就只是一件工艺品，谈不上艺术品。如果作品能体现它的文化和灵魂，那么即使是徒弟做的，那也是不输大师作品的艺术品;如果作品不够有内涵和意蕴，那么即使是大师亲制，也只是一件工艺品而已。时间会证明一件真正艺术品的价值。
大师有职责向公众展示真正的艺术
记者：一件好的工艺品并不是说没有一点点艺术价值，大师表示，好的工艺品，也是有灵魂的。同样的，并不是说每个大师做出的一定都是艺术品，大师的做出的艺术品不是每件都是成功的。
彭志勇：大师也会有失败作，这很正常。人要勇于面对自己和自己作品的不完美，并不是说作品完成了，大师说一就一，说二就二，大师的说法就一定是对的，甚至把缺点说成特色，颠倒黑白。我觉得玉雕大师作为玉雕艺术的领军人物，有义务和职责去创造完美的艺术品，但在过程中难免有一些不成功，不满意的部分也是可以理解的，要吸取教训，为下一次创作做准备。
我们70年代的人，许多提到电脑、科技就明显比你们要差一点，让我们在电脑上搞设计，现代新工具的运用，我们就不行了，同时，我们会根据传统的手艺和我们多年从业的经验给你们提供一些指导，传统技艺一定要和现代科技结合起来，过去切割一块玉要很长时间，现在几分钟就解决了，我建议现在许多大师，要接纳并挖掘新科技在玉雕上的运用，采纳年轻人的意见和想法，这样玉雕事业才能得到更长足的发展。
每位大师身后有许多小徒弟跟着学习，大师的做派和风格会影响到后来人，所以大师也有职责向公众展示真正的艺术，而不是因为一己私名而误导后来人。徒弟们也有自己的想法和灵感，许多也是值得大师们学习的，这一点是大师们需要重视的。
