郑继作品《清水芙蓉》
玉雕是赋予情，留住美的艺术。
花有百媚千红,人有风情万种。人世间美丽无限,最美莫过于，如花似玉的女子。
然而最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
再美的容颜终会有凋零的一天，无论是古代的“长生不老药”还是现在美容整形，在时间面前任何留住青春、容貌的努力都是徒然的。
那些关于佳人、关于美貌，历经岁月而不减其色的美好愿望，便更多的保留融入艺术创作中。
当然作品古老的艺术门类之一的玉雕，也不乏这样的情感。
今天我们就来看看玉雕师郑继创作的清水芙蓉。
作品取材于岫岩玉。清澈透亮的玉质，浸润着山水的灵性，清新澄净的颜色，透出莹莹轻绿，犹如漾漾春水。
柔光透过折射出耀眼的光泽，美得令人屏息。朦胧的美感，淡雅的意蕴在一方玉石上缓缓流淌、慢慢扩散。
承载着柔情的玉石，为玉雕师的创作提供了灵感。而如处子般娴静的女子，是对这块原石最好的诠释。
岁月交织，艺术的魅力跨越历史的间隔，古代仕女身着一袭轻盈的现代长裙，纤纤弱质，遗世而立。
清风吹起薄如蝉翼的衣裙，如水的质感随人体结构起伏流动，勾勒出佳人优美的曲线，流露出脉脉柔情。
清妆柳眉轻描，风姿绰约如许，时光流转未曾苍老她婉约的模样。
清眸微闭偏侧，双手自然交叠，羞怯中似乎又有几分期许，月已挂在柳梢头，静静守候着那份浪漫的约定。
清水出芙蓉，天然去雕饰。手中的一支含苞待放的莲花，既是美好的信物，也是佳人高洁优雅的象征。
飘逸的裙摆让佳人与盛开的荷花紧密相连，巧妙的创意使得整件作品浑然一体，达到一种微妙的平衡。
佳人空浮于莲花之上，好像从中生长出一般，如梦如幻。
一瞬间的定格，佳人扬起秀美的双足。轻盈跃起的姿态，犹如蜻蜓点水，一种自然向上的张力油然而生，更增添佳人的灵动的美感。
作品古今元素自然融合，作品形体简洁流畅，静中有动富有表现力。
温婉淡雅的佳人，好像从时光中走来款款走来，给人以美的享受。
