瞿利军作品《穹窿山居》
人都有一种习惯，就是总喜欢在待在舒适熟悉的环境或领域内。
这种“舒适区”一旦被建立，就会变得无比依赖。
山水镇纸
时间长了就会产生两种交叠的感觉。一是空虚感，你会觉得《时间都去哪了》就是唱给自己听的。
还有一个就是焦虑感，莫名的焦虑总是侵袭着你，但你却又没啥行动，它可能会阻碍你去追求一直渴望的东西。
言传身教
《肖申克的救赎》里的一句话：这些墙挺有意思，一开始你抵触它，然后你习惯它，最后你不得不依赖它。
所以跳出舒适区一定要拥有不断尝试的勇气，打破周围无形的墙。
文玩雅器
生活中如此在玉雕艺术领域同样如此。
就像玉雕大师瞿利军不给自己任何题材的限制、年龄的限制。在玉雕创作中，不断地挑战新题材，尝试新事物。
至尊气象
之前对于瞿老师的了解多在器皿件，他做的器皿以其气韵高妙，构思精巧享誉玉雕行业。
通过上次拜访，发现他现在并没有继续做器皿件，近年来逐渐开始尝试新的题材。
正如瞿利军所说，不希望抱着一个东西做一辈子，玉雕中还有这么多有意思、有挑战的题材，多涉猎以后才不会后悔。
玉雕器皿件做多了，瞿利军也觉得依赖一种被市场认可的风格，是危险的。
只有大胆尝试不同风格的作品，才能分辨清楚自己最佳的定位。
兽面方形监
于是开始尝试山水插牌、传统山子件。他独到的玉雕见解，扎实的功力无论哪种题材总能给人耳目一新的感受。
例如比较常见传统山子件气势磅礴，但相对单一的构图、题材很容易让人审美疲劳。
巧色渔乐
而且现代房间的布局，陈设等也发生了天翻地覆的变化。传统山子件放在现代的房间里并不合适。
艺术品都是为人服务的。设计制作也应考虑到之后的布局摆放，所以一些技术和章法不能再墨守成规。
在山子件的创作上，瞿利军不断探索新方向、融入新的元素，增强装饰的实用价值。
这种充满现代感的设计理念，在今年子冈杯参展的山子件作品上，体现的最为明显。
其实作品原料挺大，但还是切掉两片边角料。玉料后面打磨平整，自然贴合在黑色的水晶玻璃上。
正面看整体黑白搭配整洁素雅。背后半透明的黑色挡板既是衬托，又营造出空间感，给人无限的遐想。
左侧山峦斧削四壁，山坳小径曲径通幽。
一只小鹿从茂密的山林中穿越而过，以动衬静，鸟鸣山更幽之感油然而生。
旁边的山势圆润和缓，亭台楼阁隐于山间，树木也有了造型，充满着烟火味人情味。
细节之处可见精细，既有工艺美感又有人文情怀。
山与山之间犹如流淌着漾漾水流，但并没有设置小船。瞿利军觉得太过于圆满就会失去了想象的空间;太过于诗情画意不免又落于俗套。
整体来看作品美观而明快、爽气又神秘，具有强烈的视觉冲击力。
简约含蓄的审美风格，大方醒目的颜色搭配，赋予传统山子件时尚感，现代感。
多年的治玉经历，也让瞿利军认识到审美在玉雕行业中重要性。
他认为作品应该拥有综合性、整体性的审美观，不能只关注作品的某一点。
同时当代人的审美观念相对于过去，已经发生了巨大的改变。
玉雕的设计雕刻，也应随着现代审美的变化而变化。如果还是一成不变的遵循传统，势必就会和现代人的审美脱节。
在这一点上瞿利军并没有局限自己，而是用另一种特别的方式，紧跟当代的审美潮流。
当听到他的方法时，确实出乎意料。没想到人们每天经常做的事，竟然还和艺术审美，有着这样千丝万缕的联系——逛某宝!
祝福镇纸
瞿老师解释说：淘宝里有图片、视频、评论，其中体现着现代人的审美和时代的潮流。
通过这种方式，既是寻找当今群众审美的导向，也是在不断增加自己的知识面。
山水牌
瞿利军这种对艺术的执着开拓，还体现在对白玉雕刻的探索上。
在玉石的众多色系中，白色淡雅的颜色不显工最难驾驭。
而五颜六色的料子，有天然的感染力更好雕刻，创造出来的作品非常漂亮。
对于白玉雕刻，瞿利军也在不断开拓思路，挑战自我。
希望能创新、创造一套方法，既能够体现出白玉的雕工、设计感和精美感，同时又能符合大众审美。
携琴访友
在瞿利军来看最好的状态就是一方面静心做玉雕。另一方面打破圈子的局限，多和其他的艺术门类多交流，融合。
看到瞿老师对于玉雕、对于生活的态度，突然发现人的一生总应该有所追求，不管是谁，不管在什么阶段。
尤其是在现代这个快节奏的社会中，更要走出自己的舒适区，积极地尝试新的事物。
一成不变的人生看似活了一辈，其实只是过了那么几天，剩下的日子不过是在无休止的重复。
玉雕师简介
瞿利军，苏州人士，中国玉石雕刻大师,研究级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，江苏省非物质文化遗产项目(苏州玉雕)代表性传承人。
江苏省有突出贡献的中青年专家，江苏省乡土人才“三带”名人，苏州市工艺美术行业协会，玉雕专业委员会常务副会长。
