设计制作汪哲、刘飞凤
时间是世上最有力量的东西，
不声不响就改变着一切;
玉雕是承载着记忆的载体，
可以将时光深处的美人们存封其中。
石中味创意玉雕工作室的这组玉雕美人，将古代的日晷灵感融于简易造型之中，以青海料雕刻六个不同时代、不同衣着、不同身份的女性形象，成功诠释了其对于时间与美人的理解。
中国传统线描的技法，与西洋解剖透视的融合，人物呈现立体深刻，随时光流转而愈加明亮耀眼。
美人们生动地显现于眼前，翩若惊鸿，婉若游龙，飘忽若神，杨柳扶风，这是一种低调之中的精致与华丽。
柔情的汉风古韵
美人的美，在于“犹抱琵琶半遮面”的娇怜可人，在于“大珠小珠落玉盘”的高低起伏，浅唱低吟间的情感诉说。
执手衣衫半遮面，东方女子的含蓄之美，欲说还休的雅意和余韵，悉数藏在这古朴俊逸的玉石之中。
侠气的魏晋风流
作为一个风采特异的时代，魏晋士人的潇洒风采，至今仍是国人“人生艺术”的高标。
崇尚玄学、关注人的内在精神气质，这一时期的美人形象塑造更具高逸超脱之美，比如说文学作品中女侠形象的诞生。
外表秀骨清象，具有仙胎道骨般轻盈的体态，内在气度高雅，不乏脱俗飘逸之秀美。这是属于魏晋美人的绰约风姿。
奢华的大唐风韵
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，美人形象注重写实求真。
体态丰腴健壮，气质雍容高贵，衣饰富丽堂皇，花团锦簇，是这个朝代睨视天下、如日中天的精神象征。
顺着日晷看去，我们仿佛走进了唐朝精美华贵然而又幽深寂寞的深深庭院。
美人穿着绮丽的曳地长裙，云鬓高耸，美艳动人。她步履从容，但眉宇间却流露出若有所思的心态，慵懒闲适。
圆浑流畅的线条，温润细腻的白玉，出色地表现了“绮罗纤缕见肌肤”的效果。
端庄的清代意韵
作为封建社会的最后一个朝代，这一时期的人们热衷于女性形象的创作，审美追求一种“倚风娇无力”的仪态，人物造型强调姿态优美，风格崇尚淡雅飘逸。
修颈、削肩、柳腰、长脸、细目、樱唇，玉上的美人流露出“风露清愁”，黯然神伤的小家碧玉般韵致。
温婉的民国风情
民国时期的美人，是乱世中掩映不住的精致、沧桑与繁华。时髦的卷发，华美的印花旗袍，嫣然一笑，优雅而不失妩媚。
柳眉积翠黛，凤眸含春水。那些惊艳了时光的民国美人，玉雕师用砣刀刻画出了这种风情。
时尚的潮流之风
21世纪的女性不再是传统意义上的弱势一族，自信、自立、大方，这是她们的标签。
墨镜、高腰、短裤、高跟……这些具有很强的时代性的雕刻，既和过去对接，又注入了新意和美感。
以日晷为轴，以时光为线，玉雕师通过精湛的技艺与严谨的历史考究，塑造出了一个个鲜活的美人形象，不知道你更喜欢哪一组呢?
大弦嘈嘈，小弦切切。是谁，在灯影里拨响着琵琶，随着时光的流转，回响耳边……
