王川作品《饮马图》
玉成长于山川河流，吸收日月山川的精华，历经沧海桑田的变化。自然给与它温润的光泽，刚柔并集的质地，国人赋予它厚重的历史，博大的文化。
在和田玉中有种玉自带诗人的气质，画家的风度。它聚如团墨散如烟云，犹如造物主以玉为纸的随心挥洒。
黑白两色的差异带给世人强烈的视觉冲击力，湖山泼墨的意境自带浓厚的艺术渲染力，为玉雕师俏色创作提供了广阔的空间，它就是青花，一黑一白、亦聚亦散。
今天我们就来看看被誉为“田园诗人”的玉雕师王川，创作的青花作品。
作品《饮马图》取材于籽料青花，黑白相映，格外分明，自然营造出清新雅致的湖山泼墨。温润的玉质为整个作品增添春雨般油润如酥之感。
白色部分巧雕骏马流水，黑色部分雕琢远山草树。干净自然的天地间，画面似乎鲜活起来，潺潺溪水撞在青石上，溅起簌簌水沫，飞起又落下。
白马徐步缓行饮水溪边，浅草没过马蹄，四肢沾染上一片春色。空灵中增添了旷野神秘的色彩和柔和的色调。
远山又着墨，树影相交错。起伏的山峦勾勒出圆润的曲线，近处云树凸起，野旷天低树之感油然而生。
一瞬间的定格，苍茫旷远中，整个世界突然变得纯粹而安静起来，仿佛只剩下这满目自然的墨色，以及那一抹疏淡清逸的幽幽润白。形成了一幅如诗如画的景象。
整个作品展现出大自然的净澈美感，观之你不愿用一点尘世的芜杂和纷乱，去惊扰空灵的骏马、连绵的草色。只有静下心来去慢慢欣赏体味，才会发觉，眼前的一切都是那么和谐美丽，相互映衬。
每一处景物都好像经过精心调配，却又那么自然那么恰到好处，连心灵也被荡涤。
饮水思源
剖面图似的设计，将日常汲水的场景融入到艺术创作中。依形巧雕深井，黑色雕刻幽深的井壁，白色自然形成清澈的井水。
水桶初离水面时，泛起朵朵水花、圈圈涟漪。水井之上一屋遮风避雨，一人摇起辘轳，充满着浓厚的生活气息。
这些生活场景经过玉雕的呈现，既是复杂和简单的融合、也是雅致和平淡的交织。可见玉雕创作中并不只有阳春白雪，也并不是只关注那些宏大的哲思题材。这些平凡的场景也可以成为玉雕师创作的来源。
通过这件作品，玉雕师寄托了对田园生活的向往和憧憬。就像海子在《面向大海，春暖花开》的诗中所说的那样，做个幸福的人劈柴、喂马，只关心粮食和蔬菜。
于平凡的中发现生活的乐趣、在简单中寻找艺术的表达。
