当下的玉雕行业纷杂多变，籽料价格上涨，对玉雕行业有什么影响，未来的玉雕应该如何去走？听听苏州玉雕代表性人物杨曦、蒋喜、瞿利军，他们是如何评说的吧。
杨曦
作为具有代表性的创作型玉雕师，您被大家给予很高期待。于此，会有压力吗？对于玉雕创作，您有哪些经验可以分享？
坦诚来说，会有压力；乐观来说，有压力有动力。当今时代节奏快，一种风格一个类型的创新，生命力、消费周期往往只有一年。这完全不同于80年代我在玉雕厂的学习工作，我的师傅、师傅的师傅，他们用几十年不变的风格在制作。但是如今的我们，年年需要考虑变化、考虑进步，对于达到一定高度，且想不断攀登的琢玉人来说，这种压力不小。创新而非原步踏步，这是一种使命。
玉雕的创作，最重要的是要有时代性、时代感，就是将作者的个人风格与时代性有机融合，用玉雕的语言来表现时代的特性。要做到这一点，不是单纯的工艺的变化，而是需要有思想、悟性、功底和探索精神。思想指的是要有想法，不拘泥于原有的历史积淀；悟性，指的是在有思想之后，琢玉人对玉石及其表现力要有悟性，感悟出一些创新的东西，这一切都需要有一个良好的功底做支撑，这种功底不仅限于技艺的功力，更广阔地包含了审美、对传统元素的理解以及现代设计理念融会贯通。
当前旅游品市场的玉石挂件，很多采用机雕，也有业者认为机雕与人手结合，是今后玉雕业的一个方向。您怎样看待机雕在玉石行业的发展？
我个人不提倡。玉雕是一个手工艺术品行当，如果机雕盛行，我们会失去手艺的传承。玉石原材料珍贵，从材料角度，机雕是对资源的不尊重。
在淡季里，您看到哪些机遇？
淡季不是坏事。玉雕业发展经历很长时间的旺季，以致于大家忙得没有时间坐下来思考，是时候该休养生息了。对于创作型的玉雕师来说，现在是一个好时光，可以安静下来，沉下心去进行创作。
对年轻玉雕师有哪些建议？
好的作品一定是好的商品，所以我建议他们先静心。成为大师不是一朝一夕的事情，需要慢慢积累，现在能沉心来把基础打扎实的年轻人不多。我希望年轻人明白，立竿见影换来经济效应，长远来说不一定是好事。我看到有的年轻玉雕师，花费很多时间急于去混圈子。混圈子我没有意见，但是需要拿出作品来混，打扮得很有腔调，没有作品不行，先安静做作品，拿作品说话，这样自然而然会进入到一个层次，会有人来找你。能说会道不是坏事，但是作为玉雕师，没有载体来体现思想，是空的。另外，我希望有更多具有美术功底的年轻人进入到玉雕行业，能够带动玉雕的创作。
蒋喜
您工作室悬挂着“视履考祥”的匾额，从玉雕人的角度，您对此的理解是什么？
我认为玉雕作品应该是耐人寻味、寓人于想象、富有深不可测的哲学性和思想性的艺术品。如果想要达到这样的高度，作为一名合格的玉雕从业者就应该经常检视自己走过的道路，并考察前途可能出现的新情况。更重要的是要澄心神畅，做到专心致志，努力发掘和吸收国内外的优秀艺术，中得心源，尽可能的为后来人留下融传统玉雕根基和当代审美创新于一体的玉雕作品和理念，古为今用，为苏邦玉雕的传承、创新和发展做出自己的贡献。
对于当前淡季，您有什么观点？您的工作室又是如何应对？
目前的淡季，是一个市场的调整时期。生意好的时候，思考的时间少，做什么都能卖；生意不好的时候，反倒有时间可以去思考去研究。苏州玉雕有个好现象，很多工作室都会挖掘自身特点进行有针对性的产品研发，每个工作室都在做自己的事情，例如有的工作室主攻观音，有的主攻弥勒。
对于我们工作室来说，当前也是一个修炼内功的时期，强化我们工作室自己的特点，将其放大，扬长避短。我们的特点是做古韵，主打是龙凤对牌系列。一方面我们把龙凤对牌系列往深里做，挖掘古韵玉雕元素，并用当代手法呈现，将龙凤对牌做成我们的拳头产品；另一方面，针对大众消费群，拓展龙凤对牌系列，往宽里做。婚庆、情侣市场可以用到龙凤对牌，父母辈与子女辈、祖孙辈、朋友闺蜜之间，则可以用到对牌系列，将传统元素放到对牌里，放大元素。
针对年轻群体的玉石消费市场，您有什么观点？
将来的市场是年轻人的市场，这毋庸置疑。对于白玉来说，我看好年轻人是今后的消费主流，从我们工作室来说，推出的对牌、龙凤对牌，有很多就是年轻人购买的。在对牌的开发上，工作室也采用一些现代元素，在生活中提炼美、提炼艺术，这在与年轻消费者对接上，也能让他们更容易亲近白玉。更重要的是，要对年轻人进行白玉文化的推广教育，这方面的工作需要业者共同努力。
瞿利军
您以器皿件扬名，近年来，您的创作则主要以表现吴地山水文人情调，这种变化背后有哪些思考？
我觉得能“造器”还不算本事，即使我做出了装饰精细复杂的双层薄胎器皿，其实还是停留在“匠人”的阶段，这一类作品更多是技艺的展示。双层薄胎器皿难度大，是考验“工”的最好试金石，而“艺”的方面不是靠繁琐、满工来展示的，应该体现在文化气质上。
陆游说，“功夫在诗外”，一首传世的好诗，绝不是辞藻、技巧上的出色，更重要的是内涵与意境，意境是最难拿捏的东西，而恰恰是艺术家才学、修养、精神境界等方面的综合外化。不用重工，将意境和趣味揉进玉中，让作品看起来容易，却又饱含思想，无论原料、工艺还是技法题材都无需拘泥于所谓的设计。
如今人们对苏作玉雕创作有更高的期待，您怎样看待玉雕创新这个老生常谈的话题？您认为苏州玉雕今后的发展方向在哪里？
对于创新，我的理解是，艺术讲究创造性，玉雕艺术家在艺术创作的过程中，固然应该掌握扎实的基本功，但是没必要陷入束缚自己的思想的传统模式中，有必要了解玉雕艺术创作的共性和基本雕刻技巧，但不应该陷入规律性的模式之中。缺乏创新意识的玉雕作品也就缺少了自己独特的灵魂，即使雕工如何精湛，外在形态如何的变化多样，也与其他同类型题材的作品大同小异，说是创作，其实更接近对原材料的加工。
苏州玉雕，遵循了空、飘、细、雅、文的特点，保有江南文化的情韵，有传统的精深与厚重，也有创新的开阔与轻盈。现今活跃的苏州玉雕创作者，大家并没有形成门户、辈分之分，反而交流频繁，这种抱团学习，和谐却又各自成长的艺术氛围在现今整个玉雕行业都是非常难得的。大家能找到各自的创作定位，百花齐放，是一个很好的方向。
玉石原料价格的波动带来哪些影响？
今年高端和田子料的价格一直在上涨，在当前这种低迷的市场行情下对玉雕创作者形成了巨大的压力，好的原材料稀缺也就意味着好的作品的稀缺。从另外一个角度来说，原材料价格的上涨也对一些玉雕创作者提出了更高的要求，从作品的工艺精细程度以及艺术创新性等方面都需要玉雕创作者的全情用心。
于我个人而言，虽然高端料价格在上涨，因为对玉料有着近乎偏执的要求，选购原料的时候，如果灵感翩然而至觉得能够出好作品的时候，不惜血本也要把原料买回家。
此外，因为原料上涨的压力，一些工作室开始转用新兴的材料来代替传统的和田玉创作，最近几年的“天工奖”、“子冈杯”等奖项上的获奖作品充分展示了这一点。
