商场里看到的玉器饰品，一水的弥勒、观音、豆子之类，让观者大呼难道没有独一无二、新颖的题材么？这个问题不只是消费者面对着的，玉器从业者对此也很迷茫。其实同样的东西雕了那么久，谁不想换个花样呢？那么，造成玉雕作品大多雷同的幕后推手是谁呢？今天我们来分析一下。
设计是需要时间的，构思和创意往往都不是信手捏来，每一块玉石都不一样，因材设计，而且要新颖，符合现代潮流要极其用心，也极其耗时。有些好的作品，设计者可能已经围着料子看了几个月甚至一年又一年，反复斟酌，中间废纸无数，当然肯定也有不少的时间需要休息下清空下脑子，最后才定稿。传统款式都是属于入门级别的，任何学玉雕的入门都要学，所以并没有什么设计费。但是款式新颖的就不一样了，这个需要单独设计。如果每一件都新颖独特，那么势必会增加设计费用，提高成本。
时间就是金钱，或许别人通过常用的题材已经制作出很多个作品了，那么设计者是否也要获得合理的报酬？当一块玉石被加上了几百块，上千块的设计附加值之后，消费者会怎么想？由于是脑力劳动，通常消费者看不到一点实在的东西，虽然可能有过程中的手稿，那又如何？不看过程，只看结果，只能看清看的见摸得着的东西的价格，大多数人通常不都是这样么？
就像“为什么要学高数，买菜又用不到！”的这种思想一样，虽然很多人都知道不正确，但我们无法否认有这种想法的大众大有人在。或许你会喜欢它的设计，可是你是否愿意为它的创意买单？不是科技发展太快，而是广大人民群众还处于物料价值优先的小农经济。
多数人在乎什么呢？大概都是：我兜里现在有多少钱？某商场柜台看中几件东西。接着我们的物料观念又上来了，既然钱有限，好钢一定用在刀刃上嘛，料子好点总没错嘛，将来还能保值，雕工又不能保值....可但是但可是，一般商场那个水准的东西，其实基本谈不上什么保值，就算保值，谁会买？理性的思考应该是这样的，首饰主要作用是装饰，愉悦自身，也给自己在社交场合增加亮点，所以我要戴着好看或自己每天看着舒服开心，那么钱不多的情况下，自然选择美的。
前几年，玉雕大师王俊懿设计制作的宝宝佛在拍卖会上拍出了千万的天价，于是，宝宝佛的题材在业内被大量借鉴模仿，市场上宝宝佛的题材铺天盖地，让消费者应接不暇，以至于到了今天，宝宝佛的题材也就平淡无奇了。对于设计雕刻者而言。费心开发一款设计卖掉是不容易的，期间还要面对大面积的抄袭。
以上种种原因，造成了玉雕行业创新匮乏，作品单一的尴尬局面。所以，要想实现行业局面破冰，还需要玉雕师和消费者的双重努力才行。
