邱启敬，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国宝玉石协会会员。邱启敬从玉石的物理属性和纹理中所梳理、推论出的雕刻秩序和规则，其所雕刻的青花和田玉系列作品则直溯中国古典人文传统，在东方文人艺术中汲取营养，多年的修炼和技艺让他在这类题材的创作中得心应手，秉性中流淌的传统文化情怀沉郁而氤氲，滋养着他的精神与气质，由戒生定，由定生慧。艺术之于邱启敬，已经成为了一种修行，和光同尘。
上海神工奖期间，邱启敬英和工作室展厅引发的争议相当激烈——邱启敬的作品还算玉雕吗？应该用什么样的标准来衡量邱启敬的作品？邱启敬的入侵究竟是一个偶然现象，还是新的玉雕潮流所向？这些关于邱启敬的问题没有一个是小问题，它们都在触动当代玉雕最本质的价值认定。如果邱启敬是对的，那么，当代玉雕迎来的将是一场颠覆。今天，我们来看看当代玉雕颠覆者邱启敬是如何看待玉雕和艺术的。
玉雕是一种伟大的艺术
记者：您是否在说，当代玉雕本来有无限的空间，但我们却在自我限制？
邱启敬：对于当代观念艺术来说，玉无非是一种材料，就是一堆石头，创作就是与材料的交流，是对材料的把握，其水准高低，在于你个体的思想，包括对世界及生命的看法。但从历朝历代的玉雕来看，有思想的作品几乎没有——作品中有个体对于生命、世界、人生理解的几乎没有。
古代玉雕依附于宗教与政治，今天依附于政治与资本，同时长期处于民间状态，因此整个行业的文化素养比较低。如果和书画这样的艺术门类相比，那就差得太远了。像玉雕山子之类，顶多算是中国书画文化的亚文化。不仅如此，目前中国玉雕只停留在临摹和抄袭状态，做得好顶多也就是做到一个唯美的程度。如果深层次来讨论作品的高度与深度，就会觉得很单薄——无非是些装饰性的内容。像一些玉雕牌子，其实就是从别的书上抄过来、套过去的，原创性的东西特别少。
记者：原创性的缺乏对艺术是很致命的。
邱启敬：所谓原创性的缺乏，本质上就是缺乏一种个体的、自主的、对材质的深层次的理解，乃至于让人从他的作品中体悟到什么。现在玉雕界在这些审美上是麻木的，离艺术比较远，停留的层面也比较低。
记者：那么，好的玉雕艺术是什么样呢？
邱启敬：好的艺术可以改变观者对世界的思维模式。就像好的行为艺术。行为艺术到了中国，由于搏出位、搏眼球的坏作品太多，导致很多人对其有误解。其实，好的行为作品是很令人深思和震撼的。比如，德国的艺术家博伊斯做过一个很简单的行为艺术。他用刀片划破了手，流出了血，但他并没有去包扎伤口，而是去包扎刀片。这是一件反对暴力、反对战争的作品。用这么小的一个行为，进行这么深层的思考，它可以让人产生很多想法。像这样高度的作品在今天中国玉雕当中可能产生吗？我觉得很困难，这取决于整个群体的水平。
记者：这个群体的水平您怎么评价？
邱启敬：至少对比一下书画，我们就能看到，迄今为止，还没有出现齐白石、吴昌硕这样的大家。我们没有过去的高度，也没有更新，就像我们早期的宗教艺术，服务于宗教，在历史上承担过特定的功能，这些功能今天还有，但在艺术创作上却没有更新。
我想怎么雕就怎么雕
记者：我觉得一个有趣的情况是，您有着很强的工艺美术背景，也完全可以顺着传统的工艺雕刻路子走下去，那为什么作品会成为今天的样子？
邱启敬：我从五六岁开始雕石头、木头，可是直到2003年，我才忽然在一瞬间想明白了一个问题，既然是一种石头，那为什么我一定要按前人那样去雕，跟着前人去学——我想怎么雕就怎么雕。这么一想，我马上就把自己解放出来了。想一想，我们的生活是什么？就是周围一堆人把你的生活改变了。你不知不觉被很多人所束缚，你无法解脱。最后忽然在有一天明白，原来被骗了那么久。
记者：艺术的突破首先要自我解放？
邱启敬：是啊，在2004年、2005年的时候，我把参加的各种协会都退掉了，这个行业你做的好就注定要成名，这是行业特点。
记者：就我所知，很多玉雕从业者，对玉石材质怀有一种神圣感，哪怕一块玉性很差的料子，都会小心翼翼地审视、处理、雕刻……
邱启敬：在这个态度上，大家还是有分别的，他们可能大多面对的是钱，价格贵的他们会很认真吧。我对待一块泥巴都会认真，何况是玉？这是人对自然的尊重，何况玉还有它的灵性和神圣的一面。我们不会把玉破坏掉，如果需要这样做，或者做特别的处理，一定要有一个过硬的理由。像我的锦灰堆系列作品。
我想，一个艺术家肯定要对社会负责任，如果没有终极的人文关怀，就只能停留在物质层面，和高楼、香车、美女没有任何区别。玉器是不平凡的，中国对玉的崇拜层面非常高，是其他民族很难达到的。
记者：您的作品以青花料材质为主，为什么是青花料呢？
邱启敬：我在刚看到青花料的时候，挺激动的。此前接触过各种各样的石头，但黑白的石头，还微透明，这个没接触过。我惊喜地发现，居然有这么一种石头很近于中国文化中的水墨，而水墨是中国文化的精髓，这就很好玩了，如果往这个方向做文章，应该可以出来一些好作品。
艺术：鲜活的和自由的
记者：玉雕行业对你作品的争议，主要源于技法，他们认为你作品中所表现出来的玉雕技法不足。
邱启敬：我研究当代艺术比较多，在这个领域来说，符号和技法都是可以忽略不计的。按照我的理解，人是一个开放的过滤器，是鲜活的生命体，他感受着各种信息，如阳光雨露。在社会中，这种感受也是多向性的，就像我一样，我要在书本上和杜尚、甘地交流，这是有文化的，回家还要和我爸交流，而我爸是没有文化的。一个艺术家，如果可以摒弃符号与技法的话，是可以达到一个大境界，一种彻底、自在的感觉。
记者：那怎么证明作品就是大境界的作品？
邱启敬：你到了我的展厅，就会感觉我作品的气息，感受到佛教的某些东西。虽然你可能不知道该怎么说，但这种沟通已经完成了。就像听到了一段音乐，你感受到了，可能不知道该怎么说，但你有了感觉，这就形成沟通了。这时，你会跟我讨论，你会问我，邱老师，你是怎么想的？这个时候，你想，你会跟我讨论技法吗？讨论技法是行业的局限所造成的。一件好的作品它就是好的，你会很直接地觉得它是好的。
记者：您认为当代玉雕距离大境界有多远？
邱启敬：从古至今，玉雕在每个时代都有每个时代的特征，每个时代都在变化，但我们没有认真梳理，因此会不经意地被束缚。艺术是什么？艺术必须是鲜活的，当代艺术的影响力，为什么会冲击到世界，影响到国际的艺术趋势？它有内在的原因，这个原因，就是它试图告诉世界：艺术是鲜活的，艺术是有感觉的。对于这种艺术的趋势，我们并没有思考。对于当代玉雕来说，艺术离我们还相对遥远。
记者：就是说在当代玉雕里看不见当代文化的表现？
邱启敬：即使有传统，往往也徒有其表，骨子里是什么？这个没有。
国际性语言：当代玉雕可以有
记者：我想，您的观点是当代玉雕需要更开阔的文化视野，那么，您觉得理想的中国玉雕，或者说一个全世界都接受的玉雕展览，应该是什么样子？
邱启敬：首先是具备传统文化属性，然后有当代意识，有当代精神的抽取。艺术必须具备独立思考的成果，而不是拷贝他人思考、套用他人的思考模式的结果。其语言、形式、媒介在国际化时代尤其要具有普适性。
记者：但是很多人认为，玉雕文化是一种很深厚的中国独有的文化，外国人是很难理解的？
邱启敬：乌利希克在当代艺术收藏领域的位置大家都清楚吧？就是这样一位当代艺术的大收藏家，在今年买了我的3件玉雕作品。我开玩笑说，你买中国玉雕算是中国玉雕一件划时代的事了。
大家都说玉雕是我们中国文化所特有的，外国人看不懂，既然看不懂，又怎么会买你的作品？但实际情况是，在当代玉雕中，你有没有导入一种国际化的语言。你导入了国际化的语言，外国人就可以理解，可以理解就会接受。
记者：我很感兴趣的是，乌利希克是怎么看玉雕的呢？
邱启敬：我们的玉雕作品，在国外经常被理解为纪念品，和艺术品是两回事。此前，乌利希克对中国玉雕大体也持类似的认识，但是当看到我的作品时，他感到很惊讶，觉得我的作品和他以往看到的玉雕有很大不同，很有兴趣。他问我，你这是传统玉雕艺术，还是当代艺术呢？我说，我这就是艺术。
