学院派玉雕的表现往往在于系统艺术训练后的专业实践，严格的科班教育、扎实的美术基础、长期的工艺制作和超前的审美表达，在以继承为主的传统玉雕领域中学院派玉雕正起着越来越重要的作用，作为学院派玉雕代表的蒋宏利近年来所获得的成绩尤为突出。
图说：《寒途鞍马拜卧龙》
玉牌的空间表达
传统文化中的牌，往往有阶层、身份的识别作用，皇帝有牌，代表着至高无上的皇威;朝廷有牌，代表不同等级的权利;百姓有牌，证明了身份的合法性;商人有牌，说明着商品的实际用途……其实，不同作用的“牌”，使用的人不同，材质也不同，或用金，或用玉，或用铜，或用木，或用牙，但牌形样式基本是长方形实心片状的，主体都以文字为重，配以图案和印章。“玉牌”作为中国玉文化的主要代表，就在中国文化中拥有了一种经久不衰的独特魅力。
图说：《龙马精神》
玉牌便于佩戴，刻琢的吉祥图案诗文，作用在于诉求平安。从吉祥的角度理解，玉牌它随身，既期盼、祈愿、讨喜又有文化，满足了人们实用需求和艺术欣赏。时至今日，玉牌的形制发生了很多变化，牌形渐渐缩小，变得比较精巧;内容渐渐异化，变得比较丰富。
图说：《鸾》
面对新时代、新要求，学院派玉雕延续了原有的传统素材与祥瑞内容，注入了符合时代审美语言和吉祥诉求，扩展了作为艺术形式的玉雕视野，极大地丰富了玉雕的表现领域和价值空间，这也是蒋宏利在日积月累的积养和修为中体现出的综合知识与表现才华。
图说：《葡萄美酒夜光杯》
蒋宏利年纪虽轻，但是一个努力见识、表现成熟的人;蒋宏利学艺虽长，但是一个善于倾听、刻苦学习的人。近年来，蒋宏利在玉牌上努力实践，力求突破，设想在传统的形制上借鉴是工业设计的精致性。尤其在人物神情的细致刻画，还是衣纹的合理处理，以及在陪衬的景物安排，既吸收着明清时期的传统技法，又加入了现代西方的透视原理，使得构图丰富饱满，线条通畅利落。下刀见功、用铊显力，沉稳而不浮，细腻而不糙……
图说：《千里顺风》
手把件的审美诉求
“美玉无瑕”是中国历史上对白玉品质的最理想表达，但在天然玉料中，质地细腻、色泽润白和毫无瑕疵的白玉是少之又少的，它或多或少都存在着绺裂、白筋、斑点等不稳定状况。所以，“美玉有瑕”的过程就是人类思想、智慧和创造的过程，就是一个优秀雕玉者的功力体现的过程。
图说：《陶朱之道》
蒋宏利认为：手把件的把玩性价值更需要的是雕玉者的“因料设计”，当一块适合的手把件材料放在他面前，怎样表现材质的天然美、怎样引伸材质的意趣美、怎样挖掘材质的思想美，就成为考验自己是否是一个有传承、创新意识的雕刻者了。面对每一块原料，蒋宏利不会随意下手，他需要读懂它，理解它，挖掘它，有时这个过程需要白天黑夜辗转反侧，还需要挂肠牵肚吃睡不香，更需要个一年半载的反复无常。可以说，每一件成功的手把件艺术品是玉雕艺术家用心用力用生命交换的，是对自然尊重的结果，是对艺术负责的结果。
我们看到的蒋宏利手把件作品，往往都会在材料上留出很大的空白而只在很小的面积上雕刻，使得玩家在享受“手感”的滑润后又有“眼感”的欣赏。他在保证作品艺术性的前提下，最大限度保留着它的资源性价值，创造出“大处留白，小处精做”的独特效果，达到材质与艺术，制作与把玩，手感与观赏之间的平衡，为历史留下符合这个时代最有代表性的作品。
图说：《雅趣》
中国玉文化发展了几千年，给后人留下的是极其宝贵的财富，蒋宏利深知这些祖宗留下宝贝的价值。他力争在传承中国玉雕的实用性、工艺性、民族性和审美性等程式体系下，注入这个伟大时代所具有的学术性、技术性和艺术性，他更愿意成为中国玉雕艺术发展中不断修改、增补、丰富、完善的传承者。
图说：《义勇武安君》
中国玉文化发展了几千年，给后人留下的是极其宝贵的财富，蒋宏利深知这些祖宗留下宝贝的价值。他力争在传承中国玉雕的实用性、工艺性、民族性和审美性等程式体系下，注入这个伟大时代所具有的学术性、技术性和艺术性，他更愿意成为中国玉雕艺术发展中不断修改、增补、丰富、完善的传承者。
图说：《吟啸》
