已经和玉石打了几十年的交道。在这个男人主宰的玉雕世界中，一路上数不清的困难和变动都没有阻挡她追梦的脚步，最终被藏家认可，形成自己独特的风格，在设计上延续了宫廷玉器的大气作风，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意，简约、大方。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《沧桑》
初中毕业，有着绘画一技之长的苏然执意报考北京市玉器厂技工学校，遭到父母的强烈反对。在很多人眼里，学玉雕充其量也就是个手艺人，不体面。然而怀揣梦想的苏然仍然一往无前，过关斩将，终于在三百多名考生中脱颖而出，顺利进入素有玉器界“黄埔军校”之称的北京市玉器厂技工学校，迈出了追梦的第一步。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《达摩渡江》
对于那些并非因为爱好而选择玉雕的孩子而言，两年的学习是苦涩的，而苏然却乐此不疲。1990年技校毕业，苏然如愿以偿地进入了北京市玉器厂人物车间，并幸运地成为工艺美术大师宋世义的徒弟。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《大漠风情》
宋世义是玉器行儿里有名的大师，带徒弟更是严格。老师口传身授，苏然的刻苦用功以及在技校学习绘画、雕塑、造型的扎实基础，为她日后的成功奠定了坚实的基础。正是那些日子的艰苦磨炼，才造就了今天的玉雕大师苏然。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《伏虎罗汉》
在技术设计上，她继承了我国宫廷玉器比较大气的风格，同时又在图纹花样上进行变化，她巧妙地运用了各个历史时期的图纹花样。同时，她还从我国民间艺术上汲取营养，使白玉极好地融入了其他姊妹艺术，所以圈内评价她是玉雕“宫廷派中的现代派”。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《厚德福》
在意境追求上，她比较讲究文人的闲情和画意。难度最大的是制作，她追求一种巧妙的构思，讲究雕刻精细。对苏然来说，她认为最难的就是形成自己的风格，让别人能一眼从众多玉雕作品中认出来。这就需要因材施艺，仿古但不泥古。不少带有一点瑕疵的玉石因为遇上了苏然而免去粉身碎骨的噩运。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《年年有余》
在苏然的工作室的桌面上，堆放着大小不一的30余块玉石，有的刚刚打磨成雏形，有的用笔在上面勾勒出雏形，有的雕刻出具规模。天天和一堆没有生命的石头打交道，苏然并不觉得枯燥。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《仁者寿》
她觉得自己在雕刻时达到一种忘名、忘利、忘我的境界，看每一块石头都是有生命的。“一块石头在不同的人手中的价值不同，作为一名琢玉人，怎样能挖掘出玉石最大的潜力，发挥出它最大的价值是最重要的。”
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《手握乾坤》
手把件《手握乾坤》选用一块黄皮籽料，用浅浮雕手法，极大限度地保留了黄皮的完整。正面雕有乾卦，以龙环之;背面为坤卦，以凤衔之。以二千多年的儒、释、道三教贯之，皆以黄色为尊。持有者豪气顿生，手握乾坤，翻手为云，覆手为雨，寓意司掌天下、驾驭命运。这种题材没有一定的哲学、文学、绘画、历史功底，宽阔的视野和活跃的思维，绝不可能胜任之。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《岁寒三友》
大气、唯美、严谨、个性、前卫、率真⋯⋯这些在一般人看来应归为不同、甚至是相互对立的创作风格，在苏然的作品中浑然融为了一体。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《西方三圣》
没有扭捏作态，没有矫揉造作。朴素、自然、实在，透着一种“却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝自尊”的风韵。苏然风格的雕刻不一味强调工艺，而是结合自己的兴趣爱好，注入自己的思想。短短二年间，已是京城谁人不识君。
苏然的作品，尤其是牌佩也已从二年前每件一、二万元上涨到现在每件四、五万元，且市场上也难以见到，许多人持币待购，许多的作品还刚刚处于设计阶段就被订购和抢购。为市场而做?为艺术而做?苏然选择了后者，她要对得起后人，对得起培养他的前代大师们。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《爷们儿》
有一件撒金皮的把件籽料，客人已是急不可耐的想尽快地见到作品问世，按照套路来做，设计顺风顺水，下面的磨玉工作做起来也会顺心顺手。苏然说：“现在的原料非常稀少和昂贵，艺术家对之施艺过程，是她价值发现和再升值过程。我们应通过巧妙的设计、细腻的雕琢、使作品高雅、别致，具有较高的艺术水平和收藏潜力，我不能让后人说我徒有虚名”。守名如玉，也是苏然对玉雕的一种领悟。
图说：中国玉雕艺术大师苏然作品《玉璞神刀》
苏然的作品独树一帜，不是南派，尽管她的作品有时也细腻如小桥流水，小鸟依人，吴语呢喃。也不是北派，尽管她的作品有时也粗犷如雪域大漠，苍鹰击空、秦腔悠悠。她对于玉雕居高临下的审视犹如君临天下。她是典型的宫廷派。她的作品落上款识是苏然作品，没有款识只看作品的雕工、布局、立意也能看出出自苏然之手。
