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黄杨洪：将精品至上的理念融入玉雕中

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玉

艺

黄杨洪

中国玉石雕刻名家

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� � � �他出生在雾霭温润的山城重庆，扬名于风云激荡的都市上海；他作品一目了然，却极富天趣；他最擅俏雕，时而浓彩重墨，时而惊鸿一瞥，常让人感叹玉雕技艺的神秀和设计构思的精妙。他对高端玉雕精品有着执着的追求，又秉承素、雅、静的唯美玉雕理念。他就是上海“博润堂”的掌门人——黄杨洪。

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作者简介

　　黄杨洪，1973年出生于重庆，1995年从事玉雕工作，师从玉雕大师程广彦，2008年成立个人玉雕工作室“博润堂”。现为上海海派玉雕大师、上海市非物质文化遗产项目(海派玉雕)代表性传承人、中国玉石雕刻大师、中国青年玉雕艺术家、重庆工艺美术大师。

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电器修理工跨界

玩出玉雕新高度

　　1992年，年仅19岁的黄杨洪，跟随汹涌的人潮从重庆来到上海。凭着在老家习得的电器修理技术，他来到上海华艺玉雕厂供职，修理玉雕机器。对于黄杨洪来说，这无疑是人生的一次巨大转折，幸运的契机，命运的转变，都从这里开始。因为当时的华艺玉雕厂是不收徒弟的，一个外来人，尤其是对玉雕一窍不通的门外汉，能进华艺玉雕厂从事玉雕工作的难度可想而知。

　　机会得来不易，黄杨洪十分珍惜，他是厂里最努力的小工。那个年代人多机少，厂中的每个新人只有几个月的成长期，在这几个月中如果不能崭露头角，展现出过人的玉雕天赋，就会被筛选掉。

　　黄杨洪无疑是幸运的，他在做玉雕工作的时候，厂里会分配前辈对其进行指导，在那里，他结识了他的启蒙老师——程广彦。在华艺玉雕厂的五六年时间里，黄杨洪废寝忘食夜以继日地学习和钻研，终于凭借自身的努力和天赋，成为厂中出类拔萃的人才。技成师满后，黄杨洪离开了上海华艺玉雕厂，并在自行深造的过程中，认识了吴德昇、易少勇、王永芳等名家，受益匪浅。

　　多年的玉雕生涯，让黄杨洪形成了自己独特的玉雕风格和理念。他擅长琢花鸟，同时对于佛教与瑞兽题材也有自己独到的尝试与突破。作品简洁写实，虽一目了然，却极富天趣。颜色使用也“巧”得很，时而浓彩重墨，时而又是惊鸿一瞥，常让人感叹造化的神秀和设计构思的精妙。

　　比如说他的玉雕作品中的鱼，线条流畅灵动，块面干净简洁，依形顺色，或黑或红，或跳跃或缠绕或结伴翔游，给人视觉长久的冲击，最大限度的体现了厚皮浓色玉籽料本身的特质。不强谋惊天之作，在最贴近生活的花鸟鱼虫类雕刻中，却凭俏色、巧色，精致，唯美，夺人眼球，凭灵动让人百看不厌，爱不释手，将玉石与生俱来的赏玩功能诠释得淋漓尽致。

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不计一切代价

只做高端精品

　　黄杨洪早期比较擅长佛教题材，例如“佛纳莲花”、“佛祖”、“弥陀”，都是他的禅意佳作；而现在黄杨洪更擅长皮色设计，甚至得到“俏色哥”的称号。

　　在这个皮色盛行的年代，好的皮子能使玉增值多倍。但皮色的设计比白玉难得多，因为在白玉上出现失误，其它地方仍然是白的。而皮上失误，就不再有这块皮了，一块好玉的生命就此夭折。

　　在对原材料的选购上，黄杨洪出手大方。他认为玉雕者要做到“该买就买”，把好的料子买下来做，当有缘人到来时就结缘出去，有缘人未到来时就先摆着欣赏。对于玉雕经营，黄杨洪有着长远的战略眼光。他说：“有人喜欢从成本角度衡量，花几十万买料预计很难售出，而花几万小成本做出的东西会更容易售出，也能快速回流资金。但我要做一些高档的东西，人们会觉得我们料好，工好，产品好，这样才有更长远的发展。”

　　被问到产品和顾客的关系时，黄杨洪斩钉截铁地回答道：“先有产品才有顾客。高档作品做好了摆在那里，之后会有人传出去：某工作室有这样的产品。而店里总挂着很普通的作品，大家会认为你的档次不过如此。而顾客们拿着一克万金的玉，肯定要找最好的玉雕师。所以，多做精品的玉雕工作室才有未来！”

不盲目创新

胸中自有明灯

　　在很多外人看来，每件作品的生产时间都很集中，其实不然。黄杨洪认为，盲目去做发现不了问题，不如停下来休息一下，做一阵子放一周，看看有没有需要调整的瑕疵。佳作可能需要三个月、半年甚至更长的时间才能完成。正所谓慢工出细活，只有这样，才能做出自己都想收购赏玩的东西。

　　拿《不生不灭自圆融》来举例，这是黄杨洪的代表作之一。此作品重80克，而原料却花费上百万元。用如此珍贵的原料，必须经过深思熟虑，最后选定做佛像题材。而现在有人带着料子想求做“不生不灭自圆融”，往往会被黄杨洪建议做其它东西。这是为材料考虑，也是为客户着想。既不能糟蹋材料，又要对客户负责，这是每一位玉雕师都应该具备的职业操守。

　　近几年，玉雕界新作层出不穷，而黄杨洪的工作室稳中求进，不讲求大的变化。对于是否改变风格，他有自己的看法：“变化之后，需要推广和公众认可，需要花几年时间让客户了解。但若干年后，肯定不是一个人做这种东西，大家就会比较谁做的更好。多变值得提倡，但是不宜跟风。”

　　而对于玉雕的创新热潮，黄杨洪也阐述了自己的观点：“我很喜欢一些时尚化的作品，但‘创新’的概念不是我们说了算。”他认为，只有后世才能见证新东西的流传，才有资格判定艺术的“创新”。很多新东西昙花一现，是不能称为“创新”的。在黄杨洪心中，每一块料子都是举世无双的，只有用尽心血去创作，才是对其最好的交代。