道生一，一生二，二生三，三生万物。对于年轻的中国玉雕大师崔磊来说，写实就是他的创作之道，而为写实而行走于全国各地的采风和源自学院派美术基础的创意，则是宗教、神话、民俗故事这三大创作题材。崔磊的全部玉雕作品，都是围绕这三大题材产生的。一个绝对追求创新的雕刻家，他的作品题材新、表现手法新，常有新径独辟、出人意料的作品问世，给市场以惊喜和思索。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品
从事玉雕这个行业对崔磊来说是顺其自然的一件事情。崔磊的父母、哥哥从事的都是美术工作，从小耳睹目染，他对美术的兴趣也日渐浓厚。1992年从天津市工艺美术学院毕业后，他进入天津市特种工艺品厂从事玉雕工作。一年后，他来到上海发展，并幸运地投靠在了中国玉雕大师洪新华的门下，崔磊被师傅那种写实主义思想和手法迷倒，而他因为悟性很强也深得师傅喜欢，在洪新华的指导下，崔磊的能力不断提升，慢慢的形成了自己的艺术风格。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《财神》
他曾经说过一句话，说“敢雕板砖的才是真大师”，当时引起轩然大波，让很多人觉得他很有挑衅的意味，口气太大。崔磊对大家误解他的意思感到很无奈，同时坚定的回击了不实传言和质疑。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《梵》
用他的话说，时下所谓的玉雕大师太多了，但是真正有功力又有几人?摆出几台机器来，大家比一比，把和田玉雕成东西卖钱不算本事，把一块板砖雕成东西，有人愿意买，那才是水平。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《观喜》
荣获“百花奖”金奖的玉牌《观喜》，是一件无论从牌面的规格、观音的形象，还是创作手法上均打破传统规范的作品。《观喜》的原料，是一块带红皮的和田玉，用一般玉雕艺术家的眼光看来，原料不具备玉牌的形状，如要下刀，必须掐头去尾。这件原料的创作，崔磊琢磨了好几个月，反复思索之下，终于决定采用非常规的方法，使用极罕见的直线边缘，并采用“雕皮不雕肉”的方法，在红皮上做文章。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《驾驭》
从艺术风格来看，《观喜》虽然运用了大量传统民俗文化元素，但是整体线条却带有浓厚的当代简约艺术风格，这种当代线条与传统题材的结合，是崔磊玉雕艺术的精华所在。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《金榜题名》
从这件作品中，我们不难看出美院科班出身的崔磊，拥有深厚的美术理论基础，但是传统玉雕技艺和题材，也在他身下留下来深厚的烙印。崔磊在对二者融会贯通，形成了自己独到的创新风格。这种风格从任何层面上看来，都是一件中国玉雕史上绝无仅有的作品，新造型、新线条、新手法、新题材，也是他有别于其他玉雕大师最大的特点。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《举重若轻》
崔磊经常出行采风，大量的实地采风，这在历来注重自我创作的中国玉雕界，显得极为另类——很多人都认为，采风是画家干的事情，不应该是雕玉家干的事。但是崔磊不这样认为，他觉得，玉雕艺术的生命应该是写实，而写实创作的源泉，就是各地丰富的历史文化元素，不断到深入到全国各地去吸取营养。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《神荼郁垒》
作品《神荼郁垒》，是将传统玉雕、民俗文化、西方雕塑艺术的一次完美结合。崔磊创作的《神荼郁垒》原料，仍然是一块红皮和田玉，而且形状依然机不规则。依然是长达半年多的思考，依然是艰苦的设计和构图，最终，崔磊依然选择了走创新之路来完成这件作品。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《诗书礼乐》
若论玉雕技艺之娴熟，创作速度之快，中国玉雕界罕有能与他匹敌者，刚出道的时候，崔磊曾经48小时不睡觉，只吃了两碗面，做出两尊50多厘米高的白玉观音，无论是藏家还是圈内前辈，都说做得很好。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《天保》
可是现如今，崔磊一年却只做10多件作品，而他自认为的理想状态，是一年10件。不是退化，是他认为，艺术不应该简单重复，而是要精益求精，每一件作品都应该有不同的创意。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《五鬼运财》
崔磊对收藏他作品的所有藏家都说，如果何时到自己的工作室，看到有和藏家手中基本一样的作品——也就是他在简单重复以前的创作，这件东西就白送给藏家!这种做法，就是为了保证每一件作品都具有唯一性，这种唯一性，是收藏的真谛之一，也是艺术品价值的重要组成部分。
图说：中国玉雕艺术大师崔磊作品《五子登科》
他认为，玉雕艺术品的价值，不应该只是和田玉珍贵原料的价值，而是有深厚的文化内涵和底蕴在里边。只有这样，玉雕的创作者才能称之为艺术家，而不是高级工匠。引自他的原话是“我们这一代玉雕大师要做的工作，就是让玉雕称为一门真正的艺术，摆脱匠人的状态。”
