一方方朴实的玉石，经过王永芳之手，终能幻化为美轮美奂的玉雕精品。以玉窥人，王永芳的行为举止间透露着一种君子情怀，他谦虚地说："作为一名玉雕师，做三五年只能说是懂了，并没有做好作品的底气，即使做了十年二十年也要不断改进，现在更讲究简单、漂亮和神韵。"或许，正是这种谦虚和自省的君子品质，让他在玉雕之路上越走越远。
1990年,上海滩一如往日般繁华，背着一身行囊的王永芳挥别了故乡浙江金华来到了这里。那年，他十七岁。玉之于他，代表着无限美好，他们之间似乎有着一种冥冥之中注定的缘分。当时的上海玉雕业还没有几家，机缘巧合中王永芳进入了白玉玉雕厂，正式踏上了玉石雕刻之路。
1991年3月，在一片春意盎然中，王永芳正式开启了在上海白玉玉雕厂的新生活。在玉雕厂，一切都要从零开始。首先从抛光工艺开始，就像习武者都要从基本功开始学起一样，玉雕也要有扎实的基本功。王永芳说，他用一年半的时间来加深对基础的概念，如何下刀，线条怎么走，打磨是很关键的一道工序，这让他对玉雕有了更深刻的认识。
有了扎实稳健的基础后，王永芳开始了自己雕刻工的生涯。当时的手把件风格很少，多以仿明清的老工艺风格为主，比如动物、走兽、童子、人物等。王永芳的第一件作品是用籽料做辟邪兽。当时厂里运用这类抽象题材锻炼新人对工具的使用，并增进对块面、线条的理解。
之后，王永芳在上海白玉玉雕厂一干就是7年。这7年刻苦努力，让他对玉艺雕刻从陌生到熟悉，从熟悉到精通，为今后走向更高的舞台奠定了坚实的基础。
成功没有捷径，只有付出比别人更多的努力与汗水！为了能够在玉雕行业有更好的成长，做出更多的玉雕精品，1997年，王永芳做出一个重大的决定，从上海白玉玉雕厂辞职，开始了更加漫长的学艺之旅。
"君子学以聚之，问以辩之"，做玉也是一门学问，除了自己勤学苦练，"问"也是不可或缺的方法，多与同行、大师进行交流和沟通，能更快地取得进步。以前在玉雕厂工作的时候，和一线大师交流的机会不多，之后的几年王永芳接触到很多一线玉雕大师的创作，并且在和诸多大师交流的过程中对玉雕有了更加深刻的认识。
与此同时，王永芳还积极参加各种展会和比赛，通过这些渠道达成与同行高手交流的目的。这几年间学到的知识，为王永芳后来的玉雕创作提供了更多创作启发。
做玉不仅仅是完成一件作品，还必须要有自己的特色，王永芳在刚出道时，各类题材皆有涉猎，而且很多作品以不带皮色的居多，但这些作品不足以将他想表达的内容发挥出来。
生活中王永芳最喜花鸟，也是一个善于从细节中发现真理的人，在不断的实践中，他发现带皮色的花鸟比较生动，整体富有层次感而又透露着一股灵动，皮色能够把作品中的美和神韵如潺潺溪水般带动出来。思路的转变，让王永芳开启了新的玉雕之路。
对于每件作品的创作，王永芳都有着清醒的认知思考，从题材的选择布局、皮色的去留、作品的繁简，他都尽可能地做到完美，所以他的每件作品都能完美地展现出皮色的艳丽，雕刻生动传神，随形施艺，充满着韵律感。王永芳说，玉雕师不仅要让作品体现出自己的神韵和美感，还要巧妙地"变瑕为玉"，尤其是在消费者品味越来越高的今天，玉雕师只有在工艺上多下功夫，才能真正凝练出好的作品。
如今的玉雕市场是浮躁的，参差不齐的玉雕作品是对好料子的亵渎和破坏，这也是惜料爱玉的王永芳颇感无奈的地方。在和田玉中的好料越来越稀缺的当下，只有用最好的工艺来表现出它们的艺术价值，才是对它们最好的尊重。不过，王永芳也深信，随着玉雕市场越来越成熟，那些拙作会慢慢被淘汰，优秀的作品也会越来越多。因为真正的懂玉之人，他们知道优秀的玉雕作品好在哪里。所以，真正的佳作未来定有广阔的市场。
从业近30年，王永芳始终执着追求雕刻工艺的精湛，并不断鞭策自我，要求自己与时俱进，不断创新。这种大国工匠精神，在他的作品上得到了完美的体现。正因如此，“玉友轩”注定将拥有一个奢华而不同寻常的未来。
王永芳历届获奖作品
12011年
作品《江南小景》获“玉龙奖”金奖
作品《四大美女》获“玉龙奖”银奖
作品《财神》获“百花奖”铜奖
22012年
作品《兽》获“玉龙奖”金奖
作品《龟》获“玉龙奖”银奖
作品《和合二仙》获“百花奖”银奖
作品《龟鹤延年》获“良渚杯”金奖
作品《欢天喜地》获“良渚杯”铜奖
32013年
作品《官上加官》获“良渚杯”金奖
作品《喜事连连》获“百花奖”银奖
作品《龙马飞跃》获“子岗杯”银奖
作品《连年有余》获“玉龙奖”金奖
42014年
作品《喜报三元》获“良渚杯”银奖
作品《喜事连连》获“玉龙奖”金奖
作品《百年好合》获“百花奖”银奖
作品《松鹤延年》获“中华龙奖”金奖
作品《鹅如意》获“九龙奖”金奖
作品《福在眼前》获“九龙奖”银奖
52015年
作品《和谐》获“九龙奖”金奖
作品《平安如意》获“玉龙奖”金奖
作品《富贵益寿》获“玉龙奖”银奖
