首页 > 内容页面

玉雕创作到底是写实好,还是写意好?


  长期以来,写意和写实都是艺术创作中的重点问题。它们被理论家比来比去,在画布舞台上相互切磋,最终形成了划分东西方艺术的楚河汉界。
  
  写实主义也称现实主义,它坚持表现时下生活,反对抽象的理想和浪漫主义。它起源于19世纪中叶的法国,那时欧洲大搞武装革命,当时的写实主义画作也往往以社会底层为主旋律,满怀同情地描绘他们的艰辛生活。
  
  现实主义的代表人物是法国画家G.库尔贝,他画出了《筛麦妇》《采石工》等体现底层劳苦的绝世名作,他曾如此评价这些:“看吧,贫困和不幸就是这样无遗留地表现出来了。”这就是现实主义的力量,一棒一条痕。
  
  另一派就是“写意”,通俗来说就是西方的浪漫主义,其油画作品题材以中世纪传说和文学名作为主,笔触奔放,具有动感。其代表作《梅杜萨之筏》利用构图、光线、色彩和人物神态,体现了海难中那令人窒息的悲剧气氛,以昏黄的主色调惊心动魄。

  相比而言,西方人更认可“写实派”作品。而在中国绘画和雕刻艺术中,“写意”占了很大的比重。




  而就玉雕创作而言,“写意”风格的雕刻对刀工的精细不甚讲究,而更注重神态的表现和情感的表达,通过简练概括的刀法,描绘物象的意态神韵,堪称言简意赅,微言大义。

  写意题材的玉雕,重视主体对生活对象的感受,并将感受寄托在玉。玉雕的写意,有三个方面的特征:一是形态的夸张,二是形体凹凸隐显的立体感官,三是人物瞬时神态的流露。具备此三者,作者的情怀跃然刀玉。


  
  虽然中华文化擅于写意,其实也有很多写实之作,尤其是宋代以前,它们在传统绘画领域被称为“工笔”,精谨的笔法描绘景物的中国画表现方式,晚唐时期有画风富贵的黄笙、飘扬野逸的徐熙,都是工笔画的行尊。明末之后,西洋绘画技术传入中国,使工笔画创作造型更加明确。
  



  玉雕的写实刻画在形态上属于具象艺术,雕刻家通过对外部物象的观察和描摹,加入自身的理解而再现外界的物象。写实的特征是立体的,雕塑的各面都可以多角度感知,从而成就艺术形象的整体性,这些作品符合观者的视觉经验,为观者提供了审美愉悦。写实的表现手法又是具象的,真实、准确地把所表现的物象展现给欣赏者,使欣赏者产生亲切感。
  

  那么,在玉雕创作中,到底是写实好,还是写意好?唐代画家张璪曾说:“外师造化,中得心源”,这句话说明技法并没有高下之分,心灵才是艺术的首要因素。写实与写意各有千秋,创作者只有听从内心之声,将抽象情感寄托于现实的玉料,两种创作手法方能完美融合,相得益彰。

查看更多原创内容,看下方 ↓↓↓

微信公众号

微信号:藏玉
微信ID:cangyu9

提供和田玉、南红、翡翠玉石类的收藏、鉴定、指导等服务。

微信号:玉艺联盟
微信ID:zgyuyilm

玉艺联盟是玉雕名家作品展示、文化交流、线上互动的聚集地。

微信个人号

微信号:i藏玉
微信ID:icangyu2

如果您想鉴定、交流可以添加藏玉个人微信号:icangyu2。


微信号:籽不言
微信ID:zibuyan1

做料、玩料、原石的鉴定交流可添加籽不言个人微信号:zibuyan1。

关注藏玉微博,搜索藏玉」可快速关注

关注我们

苏州云出玉文化传播有限公司 版权所有 苏ICP备2022018505号    
出版物经营许可证  新出发苏零字第苏相0211号