与其它艺术一样，玉石雕刻的题材很丰富，而“花鸟”便是其中一重要门类。“花鸟”并不只有鸟类和花朵，它泛指了各种动植物，有四季玉英，三界禽兽，各式草木、昆虫、甚至传说中的生灵也囊括其中。
北宋的《宣和画谱》曾如此记载花鸟绘画：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”当时官方认为绘画和诗歌功能相似，人们将自己的情怀和身边的兴衰寄托在鸟兽草本，以文字和画面抒怀言志。
对于动植物的写生，可以分为写意、工笔和兼工带写（前两者结合）三种画法。黄笙富贵、徐熙野逸，二位是工笔画的行尊；而王冕和赵之谦等人，则是写意派的大师；但无论哪种画法，花鸟画的基本技术是相通的，都是白描点染，重彩泼墨的路数。画面中的无穷效果，是大师们通过基本技术的千般组合展现的，画家们用技巧的变幻尽情展现自身的审美和艺术追求，用油彩阐述自己的心声。
很明显，在花鸟题材的玉雕中，“写意”的成分要远远浓于“工笔”。玉石和纸墨在物理性质上的差异，使工笔这种精加工技巧在玉石上很难体现；另一方面，玉石质地坚硬，若反复雕刻则作品会略显呆板，而写意的功效就在于以意补形，其灵气飘逸的风格很好的配合玉料的厚重，阴阳调和则生两仪，灵力兼备。有时候，寥寥几刀阴线或简单雕琢便能将鸟兽寄托于石，而整块玉石就被这种写意技巧赋予了灵性。
把玉雕刻成寓意吉祥的花鸟图案，是赋予作品文化内涵的常用手法，比如五个蝙蝠是“五福捧寿”，鹭代表“禄”等都是这样。其实借谐音讨喜欢，只是创作中的下策，并不高明。这些寓意转移了人们对玉雕艺术本身的欣赏，也打破了观者对艺术家创作意境的揣摩。真正的艺术家不会把重点置于虚浮，而是专注于花鸟本身的刻画、意境的表达，以及对玉艺的无限探索和精进。
花鸟题材覆盖面广，内容丰富，若与人物和风景相配则别有一番景致。常见在山水玉雕中，玉雕师以大面积在山水上进行营造，气势磅礴，而在细微之处以花鸟点缀，大气魄与小精致相得益彰，使得场景立体化，呼之欲出。而与人物结合的时候，人物的举手投足与花鸟的自然之趣也有完美配合。
鸟与花争树，蜂蝶栖良木。待到春风拂面时，林深鸣万物。
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