“锦灰堆”玉雕,将穿越时空的文化元素有机混搭,融为一体,以古老的传统图案,怀旧的经典形象,承载起多层次的文化叠加,佐以精到细致的工艺表现手法,给人们以阅读历史和回味时光的无穷遐想。
“颠倒横斜任意铺,半页仍存半页无。莫道几幅残缺处,描来不易得相符。”诗中所描写的,就是我国书画史上一种特殊的画种——“锦灰堆”。
“锦灰堆”一说就是借用了这种绘画的风格特色。如:古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状,给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉。有人把这种艺术形式,称之为“非书胜于书、非画胜于画”。由于备受文人雅士的青睐,因而“锦灰堆”又名八破图,也叫“集破”、“集珍”、“打翻字纸篓”等。
关于“锦灰堆”的说法,最早起源于何时,无准确文献记载。相传是元代与赵孟頫齐名的画家钱选,一次醉酒之后乘兴而起,将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物,如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等,信手绘制成一幅横卷,并挥笔题款“锦灰堆”。这可能是“锦灰堆”最早的历史记载。
还有一说,“锦灰堆”起于明代,最早出现在明代的鼻烟壶上,它源自中国传统本身,并受到西方物质文明的影响,非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物,是具三维视觉艺术特点的写实画法。
创作“锦灰堆”,一般是在画纸上先框定轮廓,形状不拘、然后就中设计摹画若干重叠交错的小事物,诸如旧书的残页,揉皱的画幅,发黄的报纸,甚至门券邮票等等,只要上面有书有画即可,而且大多还是破烂的面貌,活像灰堆里拾出来的,这大概就是“锦灰堆”名称的由来。
由于绘制“锦灰堆”艺术、技术要求高,绘画者需多才多艺,要善写真、草、隶、篆,能模仿各家字体,善画花鸟鱼虫、山水人物,熟用碑拓、篆刻等绝活。故“锦灰堆”制作难度大,耗费时间长,以绘制“锦灰堆”的画家极少。这一传统技艺已濒临失传。
值得庆幸的是,2013年5月“锦灰堆”被列入山东省第三批省级非物质文化遗产,成为重点保护的文化项目。
近年来,当代优秀的玉雕大师们,在创作中借鉴了“锦灰堆”的艺术表现手法,对所谓“垃圾材料”独运匠心而另辟蹊径,发散创作思路,奇思妙想,以“蒙太奇”的组合方式,将原材料有绺裂,斑礓的地方化腐朽为神奇,穿越历史时空,找准表现元素,创作出有历史观和沧桑感的作品,变拙为巧,点石成金,使作品充满着沉甸甸的文化厚重。
“锦灰堆”不是简单等同于传统玉雕的俏色利用。将“锦灰堆”运用到玉雕中,不仅需要将书、画、雕三者结合起来,还要巧妙利用玉材,随形设计成“锦灰堆”。要以传统文化素材为题,把绺裂、礓皮设计成印文、瓦当、古钱币,真、草、隶、篆碑贴残片,突出层次感,追求古风浓郁,岁月沧桑的感觉。这就会增加创作的难度,雕刻师要能工能写又能雕,才能雕出好的“锦灰堆”玉雕作品。
在当代文化兴起的大背景下,“锦灰堆”作品进入人们的视野,受到众多玉器爱好者的欢迎,是理所当然的,它不仅可以满足当下人们精神文化层面的沧桑感,怀旧感,历史感,更有一种古典雅致的时尚感。
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