古人云“黄金有价玉无价”，温润的美感、深厚的底蕴、丰富的精神内涵都使玉在历史长河的波涛中流传不息，绽放着无尽的魅力。
玉乃众人之爱，所以玉雕收藏人气向来不俗，而且一直是收藏热点。玉器上的图案，反映的是时代特征与社会风情，随着潮流的变革，玉雕也要前进，但不应该脱离传统。
仿古型玉器在我国比较流行，图案设计上往往采取传统风。而近年，独特的欧美玉雕以夸张的风格吸引了万众瞩目，这种风格带来的评判两极分化，有人认同这种前卫的风格，也有人批评这是对艺术的不敬。
而玉雕师看来，玉雕艺术是东方文明的重要组成部分，随着时代更迭必将与时俱进，以新风格顺天应时，满足世人审美的发展，这都是在尊重传统的基础上进行的。
其实，在不同的历史时期，玉雕都在创新，在兜兜转转中最终都回归传统。在上个世纪70年代后，国内曾流行繁琐复杂的雕刻风格，在80年代后，仿古风格又开始流行，这种变化说明，中国人骨子里还是最欣赏传统的古典美。
世界上最懂得欣赏玉石的人就是中国人，在中国玉雕师的手中，玉石被赋予了新的生命力，根据玉石的形状、颜色和独特的花纹来进行雕刻，最终成品将玉石的自然美感完全展现出来，也让人从中感受到玉器的文化内涵，内心深处产生了共鸣。大约在五十年前，欧美出现了一批玉雕艺术家，创作风格和中国传统风格完全不一样，多是抽象派造型，引起了很大的争议。
在不少中国玉雕大师的眼中，虽然这些玉雕作品给人视觉冲击很大，但是缺少一种含蓄、诗意的美，有韵味、有内涵的东西才是最有深意，最值得细细品味的。
作为中国的玉雕师，没有必要一味地追求前卫，先钻研传统的技法，有了自己的理解和精湛的技艺后再进行独自创作，只要创作出有个人风格的玉器就好。并不是所有的元素都能运用到玉雕上，玉石是汲取天地精华的灵物，是大自然赠予我们的宝物，要尊重、顺应自然。
对玉料进行精雕，是和玉石的灵魂交融。深入内心的作品才是最珍贵的，这样才会得到世人共鸣。要想构筑佳器，不仅要求玉雕师技艺拔群，更要有深厚的精神寓意相配，才能做出形意结合的经典之作。
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