目前广东雕刻有三个流派，几个流派融合而成南方玉雕。我也赞同工艺的融合，就像我自己，以牙雕出身，兼刻木雕，又转入玉雕，取人之长，补己之短，形成自己的个人风格。
本期专家：广东省非物质文化遗产(广州玉雕)代表性传承人刘钜华
我之前从事的并不是玉雕，而是象牙雕。1972年，我被分配到象牙厂，从做学徒开始。1990年前后，转行做玉石雕刻。当时，由于象牙被禁，曾经从事象牙雕的工艺师都纷纷转行，进入玉雕或木雕行业，尤其是前者接纳了大多数的牙雕师傅。这一个转变对于广州的玉雕行业来说是一次巨大的推动。
这一次发生在上世纪80~90年代的冲击，使象牙雕刻的工艺被带到玉雕行业中，影响了玉雕工艺。在此之前，玉雕的雕刻工具是固定的，工艺师雕刻时要把材料靠近工具来雕刻，而象牙雕刻是以工具为“笔”，工艺师手持工具在象牙上雕刻，因此后者更加灵活、先进。这一工艺被从牙雕上移用到玉雕上。另一方面，象牙硬度较低，我曾经在竞赛现场就制作出一个6英寸的象牙仕女，一个月至少能完成30件，而如果是用玉石雕刻一个同等尺寸的仕女，往往需要一个月的时间。牙雕的设计、制作速度更高的特点也被借用到玉雕上来，使玉雕行业的效率大大提高。
玉雕行业受到的第二次冲击发生在1993年~1994年前后，当时有一班河南玉雕师傅前来广州，用河南玉雕工艺的传统工具雕刻，优点是速度更快，但缺点是不够精细。对于河南玉雕工艺的冲击，广州玉雕并不抗拒，而是“照单全收”，成为促使自己变化的素材。另一次冲击是福建玉雕工艺与广东玉雕的融合。福建玉雕以寿山石的浅浮雕见长，也丰富了广州玉雕的技艺。
广州玉雕行业发生了轰轰烈烈的变化，我也找到了吸取更多精华的机会。1996年时，我被邀请担任加拿大一家艺术公司的艺术总监。加拿大的玉雕以碧玉为材料，以大面、大块的抽象风格为主，他们对中国的玉雕充满向往，希望我能把广州玉雕的技艺发挥在碧玉上。而我在那里的所见所学，开阔了视野，找到了更多方向。两年后，我回到广州，开办了自己的工作室，开始独立创作的生涯。
目前广东雕刻有三个流派，广州玉雕、河南玉雕、福建玉雕。福建玉雕追求浅浮雕，广州玉雕讲究通透、镂空，几个流派融合而成南方玉雕。我也赞同工艺的融合，就像我自己，以牙雕出身，兼刻木雕，又转入玉雕，取人之长，补己之短，形成自己的个人风格。很多人担心南北融合最终会导致失去个性，我认为这有些过虑了。徐悲鸿学西画入中国画，自成一格。学书法，即使30年间不断模仿各个大师，但字体始终都会保留自己的特征。
就像雕刻艺术不应该过分要求材质，应该赋予一般的材质以生命，“化腐朽为神奇”一样，我们不需要过分追究自己用的技艺到底属于哪一个“门派”。正如一句俗语所说，只要能把敌人撂倒，就是好功夫。
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