纵观这几年的“子冈杯”“天工奖”会发现玉雕大师的技艺不断提高，玉雕作品也往“巧”“绝”上发展。可是绝妙工艺并非玉雕成败的首要因素；玉雕之美在于简单，而思想的深度则是玉雕能走得更远、更高的关键性所在……
玉雕创作应先读懂玉石之美
玉雕首先要做到的是“因材施艺，挖脏去绺”。也就是说做玉雕不能理念先行，不能指望石头去主动配合你，和其他种类的雕刻艺术相比，玉雕最大的优势就是玉石本身的美，所以玉雕首先要做到的是最大限度地展现和田玉的自然风采。而过于繁复的图案，对玉石本身的魅力是一种折损。一味追求技术难度，并不是玉雕的高境界。
搞和田玉玉雕创作，拼到最后，比的不是谁的手上功夫最厉害，也不是谁的造型能力最佳，而比的是谁有思想。藏玉一直认为思想有多高，艺术的空间就有多大。只纠结于工艺本身，玉雕的道路只能越走越窄。
将玉雕从“技”向“道”的层面提升
玉雕是体现“天人合一”的工艺，一块玉石，大自然已经雕刻过了，有不同的形状、质地、皮色，也有许多不完美的毛病。玉雕师要做的就是把那些不完美的地方去掉，让它变得完美。而老天爷雕琢过的美好部分，你得保留下来。所以做玉雕之前，必须深入地认识材料，也就是所谓的“相玉”、“问玉”，盲目地、急切地表现自己的“鬼斧神工”是不足取的。
咱们国家，玉雕的最高境界出现在清朝乾隆时期。乾隆对玉的许多认识流传至今，比如“好玉不雕”、“无绺不做花”。但后来经过长时期战乱，这个高级的玉雕传统没有被传承下来。上世纪70年代刚刚恢复百花奖的时候，玉雕完全成了表现技艺。本来很好的玉石，非得掏空了来雕，把很多好东西给糟蹋了。
如果说玉雕是一种文化，那它是依托于玉文化这个更宏大的背景而存在的，所以玉雕的目的应是弥补材质本身的不完美。另外要强调的是，玉雕不应盲目学习其他复杂工艺。比如寿山石雕，雕刻起来特别复杂，但那是因为寿山石本身的材质很柔软，刀子在它上面刻得动。玉材则不同，做细是玉雕的短板，咱不能拿自己的短板去和别人的优势比。玉雕的优势就是石头本身的美，是其他石头没法比的。那我们就用最精炼、概括的语言去表现玉质的美就可以了。一件作品能把玉质的美表现出来，那就成功一半了。
精湛的工艺本身不是表现玉石之美的一条重要途径
中国古代有句话“叫形而下为器，形而上为道”。什么叫做“器”？朱熹在《论语集注》里的解释是“各适其用而不能相通。成德之士，体无不具，故用无不周，非特为一才一艺而已”。我们过去太强调这个形而下的“器”——一些技巧上的东西，但实际上这个境界比较低，做好了顶多是个专家型的工匠而已，而且往前走的空间越来越小相反，“道”是思想，它的空间是无限大的。技巧积累到一定程度，要有“归零”的勇气，到思想的空间去寻找拓展的可能。
包括玉雕在内的很多工艺美术行业，长期以来被主流的艺术边缘化是有原因的。因为我们大多数人都停留在“技”的层面上，在技艺上比拼。我们这一代人，有责任去改变和突破这个状况。在思想和观念上产生更多附加值。
玉雕师们追求的价值在哪里？应该是在技艺和材质上。红皮白肉的好料挣钱、讨巧的技艺挣钱……而当代艺术是靠观念挣钱，材质和工艺固然重要，思想更重要——这正是玉雕师们现在选择要走的道路，不再继续纠结于在材料、技巧上产生价值，而是致力于在思想和观念上产生更多的附加值。
玉雕是玉文化的一种表现形式，而中华玉文化博大精深，所以传统是重要的，当代玉雕要建立跟传统的关联。把当代雕塑的一些理念照搬到玉雕当中是不合适的，一些太过于抽象或是缺少内容的设计也不适合玉雕。
但艺术也必须要有时代性。一千五百年前的《考工记》就说，“天有时，地有器，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”其中，“天有时，地有器”说的就是“时空”概念。优秀的工艺作品一定要与时俱进。我们不能在21世纪还在不停地做“马上封侯”、做弥勒佛、玉观音这些东西。当代玉雕工匠一定要有创造性，即便会有失败的风险，其价值和意义也远超过不断重复做一个弥勒佛。
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